剪辑艺术的起源.PPT

第2章 影片剪辑方法与技巧 1. 剪辑艺术指导原则 剪辑：剪辑中会有意识地将内容分解成一系列不同的镜头，比如用近景、特写来突出细节，用全景、远景来介绍环境；有选择地变换镜头角度；用短镜头的快速转换来加强节奏，制造紧张的气氛，用长镜头来减缓节奏，制造舒缓的气氛等。 图：《校园生活》，看看短片中是如何运用镜头表现主题的。 1.1 镜头与景别 镜头：一个镜头是指摄影机连续不断的一次拍摄。 景别：远景、全景、中景、近景和特写。 ──如何“切”镜头 观看影片的时候可以发现，绝大多数镜头和段落是通过“切”来完成的。“切”也就是“切换”，是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头、连接场景、转换时空，以无技巧的方式进行镜头组接的编辑方法。 其一是要强调镜头的内在联系，在人物关系、情节、动作等方面有合理的联系性。镜头的组接要能够讲明事件的发展状况，不能一味省略而使观众看不懂，要时刻考虑是否符合叙事的要求，观众能否理解和接受。 其二是要注意节奏的安排。影片的节奏由内部节奏和外部节奏组成。内部节奏是由影片的情节发展、矛盾冲突以及主体本身的运动变化而产生的；外部节奏主要指镜头的运动速度和镜头切换的速度。内部节奏由影片的剧本、结构以及拍摄手法决定；外部节奏可以由编辑方式决定。 ──景别的运用 不同景别的镜头具有不同的含义，一般大全景、全景排列在开头或结尾，交代人物活动的环境，展现气氛气势；中景更重视具体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系；近景画面主体更加突出，环境和背景的作用降低，用来细致的表现人物的面部神态和情绪；适量的特写可以起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，并达到透视事物深层内涵、揭示事物本质的目的。 按照全景、中景、近景、特写的顺序组织镜头是一种比较顺畅的编辑方式。一个场景的开始可以用全景或大全景交代情节发生的环境因素，之后用中景、近景交代主体的活动，推动剧情的发展，其中适当的运用特写十分关键，在交代某种细节、突出某种特征的时候，特写是最有效的方式，但是特写不同于普通镜头，过于频繁使用效果会适得其反。 1.2 运动摄像（运动镜头） 运动摄像：利用摄像机在推、拉、摇、移、跟、甩等运动中拍摄。 1.3 蒙太奇 蒙太奇：剪辑、组合剪接。镜头的切分重组、视角的多元化、时空的灵活变换。 图3-4 选自动画片 《超人特攻队》 注：这组交叉蒙太奇共有七个镜头在画面剪辑上，速度非常快，有很强的节奏感，加强了矛盾冲突。 ──镜头语言的省略与凝练 蒙太奇是一种省略的艺术，它可以将漫长的生活流程用短短的几个镜头表达出来，将要传达的意图提纲挈领地传达给观众。一部影片所包含的内容可能很多，要表达的故事可能很复杂，如何取舍、如何抓住讲述的重点十分关键。不加以取舍，影片就会像流水账一样，平淡无味。凝练也不等同于将所有的东西都省略、草率的讲述，不顾观众是否理解，而是压缩时间的同时，为情绪的表达增加写意空间，有紧有松，造成节奏的变化。 在影片中经常会发现省略的运用，例如影片《天堂电影院》中，失明的老人和孩子在谈话，老人抚摸孩子的面颊，待老人的手放下，孩子已经长成年轻人。通过几个镜头就交代了好几年的时间，快速推动了剧情的进程。 1.4 镜头组接规律 符合观众的思维方式和影视表现规律； （1） 景别变化要循序渐近，舒缓平滑； （2）无”跳轴”； （3）“动接动，静接静”； （4） 镜头组接的时间长度； （5） 光线、色调的统一； （6） 节奏感。 1.5 剪辑工作内容 镜头的组接：筛选、调整镜头与场次； 蒙太奇手段：调整节奏、渲染气氛、增强戏剧效果； 改动结构、压缩片长：素材过多，情节混乱，结构不够严谨； 剪辑音响效果：先期的音乐或歌唱，同期的对白，后期的音效。 库里肖夫效应 素材：苏联电影导演列夫.库里肖夫通过镜头剪辑所作的一项实验。三个镜头内容如下： 一碗汤 演员表情特写 + 一具老妇人的尸体 一名少女 现在按三种组合，分别给观众看，看观众如何评价演员的表演。 1.6 剪辑艺术的起源 剪辑试验过程 在第一种组合中，莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头。这个镜头显然表现出来：莫兹尤辛是在看着这盘汤。 第二个组合是，使莫兹尤辛面部的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合是这个特写后面紧接着一个睡觉的少妇。 可参考视频/v_show/id_XMTM4MDkzMzMy.html 试验效果与结论 观众从那盘忘在桌上