浅谈谢赫“六法”与油画的写生创作.doc

届 别 学 号 中国画论论文 浅谈谢赫“六法”与油画的写生创作 姓　　 名 系 别、 专 业 导 师 姓 名、职 称 完 成 时 间 浅谈谢赫“六法”与油画的写生创作 专业： 学号： 姓名： [内容摘要]：谢赫是南齐宫廷画家和绘画理论家，他在《古画品录》中总结和发展了前代绘画在法则上的理论认识，提出艺术创作之“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“六法”是中国古代美术品评的标准和重要的美学原则。六法论提出了一个初步完备的绘画理论的体系框架，从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，都做了概括。油画写生创作，注重主观处理和表现。，在油画中运用“六法”理论所揭示的审美规律和原则，能达到事半功倍的效果。“六法”。 　　[关键词]：谢赫六法；油画　　　　[]：通过大学美术的对谢赫六法有所了解, 六法”最早出现南齐谢赫的著作《古画品录》中, “六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面，六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，创作和流传各方面，都概括进去了，后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。　　谢赫国画联系起来，油画。谢赫的对我油画的学习，尤其油画中的第一法“气韵生动”：气韵就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出，也就是“形神兼备”。在当代绘画中探索运用这一方面最好的当属忻东旺老师，他在画模特之前先与模特交流，进入模特的内心，对模特深入了解然后定位，不仅表现模特的外形更要表现他的内心他的神。忻东旺曾说过“通常我不会直接描摹视觉的图像。因为当我们的视觉缺少精神心理和文化意识参与时，只是一个物象的呈现，这个时候只能画我们看到的存在，包括明暗、光影等客观现象的机械式“扫描”。”我们想让绘画永久长存，画画的时候就要从感受出发，感受是画画的真实动机，也是作品的本质意义。 　　的第二法是“骨法用笔”，绘画评论中出现“骨”始于顾恺之，如评《周本纪》：“重叠弥纶有骨法”；评《汉本纪》：“有天骨而少细美”等。这里的“骨法”、“天骨”诸词，还和人物品藻、相学有较多的联系，指所画人物形象的骨相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感、结构表现等意思在内。忻东旺老师画，作品传神写照入木三分，线条起伏变化肯定有力可谓得其骨也　　“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。神似要比形似难画得多，神似会让一幅作品更加生动，在我们平常的习作中我们应该学会细观察、抓特征、适夸张，把追求神似作为我们的最高标准。人物形象刻画的很生动，抓住了对象的瞬间特征，是我们学习的榜样。对象的瞬间特征 　　“随类赋彩”说着色在绘画的过程中不是所有的地方都是按部就班，有一定的主观成分在里面，有的时候看见的东西不一定非得画，看不见得东西也不一定不画。董希文，油画《开国大典》。　　“经营位置”是说绘画的构图，一副好的作品构图要合理。　　“传移模写” 指的是临摹作品。模写的功能，一是可学习基本功，二是可作为流传作品的手段，谢赫并不将它等同于创作，因此放于六法之末。喜欢临摹，这也是一个不好的习惯。 “六法”的运用能贯通于任何画种，通过解析谢赫“六法”我也从中领悟到很多，临摹的积累，合理的取舍、巧妙地用笔等等。能融会贯通无论谁都能画出好的作品！ 图一 忻东旺油画 《形象设计》 图二 冷军 人物肖像，油画 图三 董希文 油画《开国大典》[注释] 1、南朝齐谢赫《古画品录》南朝齐谢赫撰的《古画品录》。全书1卷，收录了从三国吴至南朝齐代的27位画家，分为6个品级，评其优劣。书中提出的绘画“六法”之说，对后世影响很大，为历代画家、鉴赏家们所遵循，有较大的理论价值。 2、《油画人体教