第七章_美国电影史_精品.ppt

4、新好莱坞导演群及其新作品 新好莱坞导演群的人员构成较为复杂，大致而言，有三个层面： 其一，是一些已在艺术电影创作中树立了名望的欧洲“移民导演”，如米洛斯·福尔曼、罗曼·波兰斯基、伊万·帕塞尔、约翰·斯莱辛格、杰克·克莱顿、肯·罗素等。 其二，是来自本土电视、戏剧界和独立制片领域的导演，如罗伯特·奥尔特曼、斯坦利·库布里克、保罗·马尔佐斯基、迈克·尼柯尔斯、阿瑟·佩恩、丹尼斯·霍佩尔等。 * 其三，是更为年轻、数量庞大的一批导演，他们大多出自美国高等院校的电影专业和“B级片”阵营，如科波拉、卢卡斯、斯皮尔伯格、斯科西斯、伍迪·艾伦、波格丹诺维奇、罗麦洛、拉菲尔森、卡本特、麦利克、米利尔斯、许德瑞、西米诺、罗伯特·本顿、詹纳森·丹姆、大卫·林奇等。 从总体上看，新好莱坞电影运动和新好莱坞导演群体既有“新浪潮”作者电影、青年电影个性张扬追求艺术理想的一面，又体现出十分浓郁的美国文化特色，与欧洲艺术电影（运动）有着全然不同的价值取向和现实归宿。早在新好莱坞电影运动兴起的60年代末，新好莱坞导演群体就经历了体制内生存和体制外独行的分化。 * 5、叙事更新与新类型体系 （1）经典类型的革新 作为艺术电影运动，新好莱坞导演所表现出的新锐气象不仅体现于年轻一代价值观念和反叛行为的表现上，而且更为深入地涉及经典类型改塑、风格、人物形象与意义等叙事表现指标。 （2）叙事（表现）上的更新 新好莱坞电影（运动）的走向并不如欧洲新浪潮那样，在个人化和作者电影的轨道持续滑行，强大的类型电影传统和这一传统激发的商业文化磁力，使新好莱坞电影（运动）迅速走向商业电影体制内部，并发挥出叙事更新的强大效力。 * （3）新类型体系的形成 新好莱坞导演整体迈向商业电影，实施“体制内生存”卓有建树的另一方面，是新的电影类型的创生和新类型体系的形成。早在20世纪60年代末，以《逍遥骑士》（丹尼斯·霍佩尔，1969)为代表，一种被称为“公路片”的新类型脱颖而出这类影片将镜头直接对准青年一代，表现他们富于冒险精神和革命性的种种举动。由于流动性强，这类影片往往结构开放，加之广泛借鉴电视灵活拍摄的手法，形成了新颖生动的视听风格。 * 在经历过20世纪60年代末到整个70年代十余年的发展之后，新好莱坞电影在原有经典类型（序列）的基础上，基本形成了具有当代适应性的新类型体系。新类型的密集打造，不仅为美国电影又一个“黄金时代”的到来开拓了坦途，而且也为20世纪80、90年代乃至跨世纪的持续发展打下了坚实的基础。 * 6、类型演变与类型融合 新好莱坞电影卓有成效的类型建设，不仅反映于新类型的开拓，在类型发展、演变更为持久的过程中，清晰的演变轨迹和同一类型影片之间的“变量参数”能够更加全面地显现新好莱坞电影的奥秘。 （1）家庭伦理片的演变 在20世纪80年代，家庭伦理片是屡获奥斯卡奖并延续不衰的（常规）主打类型，自从1979年由罗伯特·本顿编导，达斯廷·霍夫曼和梅里尔·斯特里普主演的《克莱默夫妇》一举夺得第52届奥斯卡奖最佳影片、最佳男主角、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本五项大奖之后，1980年由罗伯特·雷德福导演的《普通人》（获第53届奥斯卡四项大奖）、1981年由马克·赖德尔导演的《金色池塘》（获第别届奥斯卡三项大奖）紧随其后。 * 而1983年由詹姆斯·布鲁克斯编导的《母女情深》（获第56届奥斯卡五项大奖）、布鲁斯·贝尔斯福特导演的《温柔的怜悯》，以及1987年艾德里安·莱因导演的《致命的诱惑》，1988年巴里·莱文森导演的《雨人》（获第61届奥斯卡四项大奖),1989年布鲁斯·贝尔斯福特导演的《为戴西小姐开车》（获第62届奥斯卡四项大奖）形成家庭伦理片绵延十年的演变轨迹。 从以上分析可以清晰地看到，新好莱坞的电影类型并非一成不变，而是演变迅捷。这一态势到20世纪80年代后期，又以跨类型融合的形式推陈出新。 * （2）跨类型的片种融合 1987年由派拉蒙出品的《致命的诱惑》是家庭伦理片与恐怖片、心理犯罪片、爱情片融合而成的产物。影片正面涉及的是一个家庭情感问题（第三者），而侧面则是由此产生的恐怖结果和心理变态导致的犯罪伤害。相应地，晚一年出现的《雨人》，又是家庭伦理片、黑色喜剧片、公路片以及其他类型片（赌片、警匪片）融合而成，兄弟情感的表现不再局限于家庭关系和家庭空间，而是被放置于一段旅程，在正常人的（弟弟）世俗、油滑、平庸与智障者的（哥哥）单纯、高尚、功能特异的反差中，达成了黑色幽默式的喜剧效果。 * 20世纪八九十年代的美国电影，跨类型的片种融合已成为类型发展的主要策略和手段，也可以说甚至演化为一种新的类型电影观念。也正是在这一观念的左右下，才会出现《阿甘正传》（罗伯特·泽米基斯，1994)这样的“超级类型融合”的大片。《阿甘正传》以人物传记片的框架融合家