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M单元　一般论述类文章阅读 【语文卷·2015届贵州省贵阳市高三8月摸底考试（201408）】M0阅读下面的文字，完成1-3题。 中国画的意象审美与兴象思维 意象、兴象是一种文化的思想意识形态，也是中华民族文化艺术作品独特的创作表现手法，它们体现在中华民族文化艺术的方方面面，包括绘画、雕塑、文学作品，甚至汉字都具有意象、兴象的艺术特征。传统的艺术作品注重意象、兴象的表述，是我们祖先对自然万象审视精神和思维方式的总结。意象、兴象是我们民族的审美观念，是我们民族文化艺术的灵魂，是中华民族传统文化艺术中延续贯穿始终的一种精神。 　　绘画是塑造形象，这种形象应该是超越客观的形象。然而，只是形象没有寄托画家的思想意识和情感内涵，那是画奴。刘勰《文心雕龙·神思》：“独照之匠，窥意象而运斤。”说得至理。有形象，有意象，还要表现得不简单、不直白，而且耐人寻味，通过“比兴”、“发兴”去扩展想象空间，引为兴象，达到意味深长的效果。所以，一幅好的作品离不开形象、意象、兴象，无形象难以寄意，无兴象难以深刻。 略见中国绘画史，三代青铜器纹饰有龙、凤、夔、饕餮等，都贯穿着从形象到意象以至兴象的脉络。延至汉代独尊儒术，以致很多绘画将尧、舜、文武周公、孔子及忠臣、孝子、义士、节女作为描绘对象，用形象、意象语言表达情景，有相当高的审美情趣和执着的主观意识。顾恺之画裴楷像“颊上加三毛”，意象十足。唐代国力兴盛，一派皇家气象，画家造型技法日臻完善，王维作《袁安卧雪图》，图中有雪里芭蕉，意到便成。虽然遭到后人的议论，说雪里不可能有芭蕉。殊不知有兴象，方可称奇，才有东坡称赞他：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 张璪提出“外师造化，中得心源”，把自然的物象作分析、研究、评价，在胸中加工改造，得出意象推演兴象。五代、宋、元有一大批山水大画家，个个建树非凡，唯郭熙真知灼见，善于用感情、形象思维去创作山水，他的独特描绘：“真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”郭熙能悟出如笑、欲滴、如妆、如睡的情感来，山水的特征给画家以想象。艺术家有点石成金之手，移情于兴象，难道不是从形象到意象乃至兴象的升华吗？自元以来，文人画大兴，大抵以兴象为能事，文与可自题《墨竹》图曰：“虚心异众草，劲节逾凡木。”草木人性化，宣扬高品德。郑思肖题画菊：“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”借题发挥，抒写爱国孤怀。画境由诗文延伸，是文人画的特点，也开辟了中国画的新局面。 沈德潜云：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂善千古之奇。”形象只是躯体，意象才是灵魂，兴象才是精神。精神主导着人们的灵魂，精神的闪耀，才有意象的生成，驾驭手中的笔墨去创造出自己的佳作，这种有意识的造型，有所寄、有所指的画意，有脱俗超凡的兴象，方能独立于世。 中国画强调寄物移情，就是用意象、兴象的表现手法把自己的主观情感转移到本不具有人的感情色彩的对象上，使自然物仿佛像人一样具有情感意识、情感色彩甚至具有深刻思想寓意。绝似物象的绘画、绝不似物象的绘画都不是真正的艺术，唯有有感而发的“似与不似之间”的意象、兴象作品才为上乘之作。画家能够从中获得一种精神的宣泄和寄托，欣赏者也可以从中得到情感上的共鸣，在精神愉悦的享受中逐步领悟作者所提示的生活和思想内涵。如果中国画偏离了以情感为基础的意象和兴象的表达，中国画就失去了生命。 （摘自《光明日报》，作者：陈云 略有删改） 1．下列关于文中“意象与兴象”的表述，不正确的一项是 A．意象、兴象是中华民族独特的一种文化思想意识形态，一幅好的作品需要借助意象、兴象这种艺术创作表现手法。 B．意象与兴象是中华民族文化艺术的灵魂，体现了我们民族的审美观念，是祖先对自然万象审视精神和思维方式的总结。 C．画家用意象与兴象的手法赋予客观物象以思想意识、情感色彩甚至深刻寓意，并能使欣赏者从中产业情感上的共鸣。 D．中国画强调寄物移情，画家如果在创作时注重以情感为基础的意象和兴象的表达，中国画就能保持长久的生命力。 题考查理解文中的能力，能力层级为B级。理解文中重要概念的含义的方法对概念的理解要以准确判断其本质属性为基础，通过筛选文章有关重要信息，选取揭示概念特征的信息组织答案。对概念的理解要在整体把握全文的基础上，结合概念所处的具体语境来理解。 2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 A．独具匠心的画家在构思作品时，能够赋予客观形象以主观情感，并通过“比兴”、“发兴”去扩展想象空间，以达到意味深长的效果。 B．好的画家塑造的形象不但要寄托画家的思想意识和情感内涵，还要表现得含蓄、耐人寻味，使作品达到形象、意象、兴象的完美统一。 C．汉魏晋时期，许多龙、凤、夔、饕餮等青铜器纹饰，以及以独尊儒术为背