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主题：《徐悲鸿的艺术人生》 时间：2012年7月8日 下午 地点：苏州金鸡湖美术馆主讲人：华天雪博士 中国艺术研究院美术研究所理论研究室主任 主持人：观众朋友们大家好！欢迎光临苏州金鸡湖美术馆美育教育第三次讲座，在讲座开始前，出于对艺术家尊重，请大家将手机调成静音或振动状态。 今天我们有请到的是中国艺术研究院美术研究所理论研究室主任、副研究员，中国艺术研究院研究生院硕士研究生导师华天雪博士。 今天华老师给我们讨论的主题是《徐悲鸿的艺术人生》，徐悲鸿是二十世纪中国美术史上一个无法回避的人物话题，同时也是充满争议的人物，这种争议既有针对他的艺术本身的，包括他的美术创作、美术主张和美术教育，也有针对其艺术之外的个性、行为方式、语言方式、情爱生活等等各方面。下面把舞台交给华老师。 华天雪：谢谢大家利用周末时间到这里来听这两个小时的讲座或者说交流，今天我们就来讲一个在二十世纪中国美术历史上的一个鼎鼎大名的人物，也是你们江苏人——徐悲鸿，在他的五十八年的不长的人生当中，在中国画方面、美术教育方面、美术理论方面都做出非常突出的贡献，可以说在二十世纪美术史上徐悲鸿是一个绕不过去的人物，同时也是一个充满争议的人物，这种争议就像刚才主持人说的，既有包括艺术本身、创作、美术主张、美术教育主张，也有针对艺术之外的性格，他的行为方式、语言方式、情爱生活各个方面，尤其是在二十世纪末对于中国画有一个回顾和反思的思潮，在这个思潮当中，对徐悲鸿在中国画的创作和美术教育上的非议之声、质疑之声几乎成为一种主流的声音。 徐悲鸿，到底他的艺术、他的人生是怎么样的？我们应该给他一个怎样的恰当的、客观的评价，今天就用两个小时时间解读一些图片给大家做简单的说明，恐怕不会解决全部的问题，这要是在我给硕士生的课堂上要用两个半天，将近六个小时的时间，下面直接进入徐悲鸿的讲座。 徐悲鸿1895年出生于江苏省宜兴县屺亭桥镇，宜兴县在二十世纪当代画坛出现两个大画家，一位是徐悲鸿，一位是比他晚了24岁的吴冠中。徐悲鸿原名徐寿康，家里面长子，他们家世代农民，祖父是在镇上除了耕作还做裁缝，父亲徐达章天生喜欢绘画，对画有一种特殊的灵感，山水、人物、花鸟、书法都会一些，可以说是一个全能型的有求必应的民间画师。他的父亲又因为态度和蔼，诲人不倦，所以跟着他学诗文、书画的人也不少，在当地是比较有名的村塾老师。徐悲鸿母亲是没有受过什么教育的农民劳动妇女，生有三个儿子、三个女儿，一共六个孩子，在一种贫困和苦闷、伤心、绝望当中度过一生，徐悲鸿一辈子从来没有在文章当中提到过他的妈妈，这一点在画家里面、文人里面都很少见，不但如此，他对自己的弟弟妹妹、妻子儿女也只字不提，从这个角度看徐悲鸿的亲情相对的薄，友情相对多，就是说立足于社会的那种心思相对的重，或许说他更多的是一个社会的人，而不是一个家庭的人。 徐悲鸿在6岁的时候由他父亲启的蒙，他父亲监督他学习，9岁左右就读完了四书五经。同时在9岁的时候父亲正式教他画画，他父亲教他画画的方式很特别，不知道大家对中国画有没有一定了解，他父亲让大每天临摹，吃完饭以后没电临摹一张吴有如的这种石印的人物，这种绘画启蒙方式在整个我们已知的吴有如之后的中国画家成长经历当中非常罕见，没有人是从学吴有如起的家，通常学解子元，这是中国传统画家起步的一个教科书。吴有如原来是给苏州桃花坞画年画的，后来主要给点石斋画，最后自己又办了一家很著名的画报叫《飞影阁画报》。 这幅画一看就不是传统的中国画，主要以画的像为准，他形容自己这种方法可以毫无障碍的画任何东西，你看到飞机、大炮、汽车，这在中国画家眼里是不能想象的，因为它是软毛的笔，吸水性的墨，再加上纸又薄，所以不是拿起笔说画什么就画什么，而且中国画的语言，就是笔墨这种语言，把写字的办法用来画画的这种方式，把眼睛里的东西转到画上有一套程式、方法，也就是中国画的语言，比如齐白石画虾，经过几十年的摸索才能知道第一笔下哪、第二笔下哪，什么时候把笔上的墨全部用干才蘸下一笔，这样才能画那样形神兼备的画。但这种画法没有那些，就拿毛笔当钢笔使、铅笔使，随便画什么都行。吴有如很有名，能够获得成功，主要系因为在表现任何现代的、古代的那种复杂的大场面上超过一般画家。 徐悲鸿完全是出于自己对绘画的认识，他对于自己的现实的考虑，因为他是一个职业画家，人家要你画什么就要画什么，所以把徐悲鸿引到了这样一个绘画方向上来，当然他的父亲当时是陪伴他的整个生活，在各个方面塑造他的最有力量的一个人。 吴有如画过很多的插图，当时的时事被他画的跟小人书一样。 在徐悲鸿十三、四岁的时候，那个时候新式学堂、新式教育已经推广到了我们这个地方的乡村，有一点能力的家庭都会送孩子上新式学堂，但徐悲鸿家太穷，