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读伍蠡甫文三议
读伍蠡甫文三议
(一)
伍蠡甫先生认为:“画中山水是画家改造了的第二自然,从而产生的艺术形象,它比山水本身的客观形象或第一自然更加美好”。○p116
自然与艺术,谁比谁更美,这是一个争议已久的问题。伍先生反复说明画中山水比自然更美。
只有生长在书斋、不直接投入大自然的理论家,才会这样说。
大自然的美,是画得出来的吗?自然物巨大的体积、深远的透视,自然景色的云水变幻、光影迷离,极度丰富的色彩等等一切,都令最高明的画家束手兴叹。即令表现能力的油画,也无法重现。
艺术大师达.芬奇便反复强调自然是“一切大师的主人!”雕塑大师罗丹在《遗嘱》里还諄諄嘱咐:“自然总是美的”。“对于自然,你们要绝对信仰,你们要确信‘自然’是永远不会丑恶的;要一心一意地足球自然”。
自然之物,不论是山水,花朵、鸟兽或人体,那种美是画不出的,这便是二十世纪以来西方画家不再描摹自然,径自在画中追求不同于自然的绘画自身之美的主要原因。
将大自然之美真实地重现出来, 中国山水画更是无能的。以线造型,舍弃光影,就决定了中国画不能“再现”对象。中国画崇尚不似之似,追求笔墨自身之美。自然之形,不过是中国画家构成形象、抒情达意的依托物而已。
山水画就是山水画,大自然就是大自然,各有各的美,谁也不能代替谁,怎么能互相比较,说山水画比山水本身更美呢?
这一问题,反倒是董其昌说得准确:“以境之奇怪论,则画不如山水;以笔墨之精妙论,则山水决不如画”。
(二)
伍蠡甫先生说:山水画“有两个相反的途径:一、师造化而以为我用,造景抒怀,创造出画中有我的艺术美;二、师古人,从古人的丘壑、笔墨中讨生活,如果说画中也有我在,这我却是古人而非自己”。○
伍先生将无比复杂的艺术创作过程,如此机械化、简单化地分割,毫无道理,也与实践不符。
第一类师造化者,也必然有一个以临摹前人作品为主要学习方法的阶段。如果勾、皴、擦、染、点等基本方法也不会,石法、树法也不会,一幅画便凑不拢,还侈谈什么“造景抒怀”、“画中有我”呢?即使经过了基础训练,以后仍需不断师古人,撷取古人的技法以为我用。
第二类师古人者,即便如被伍先生说成“迷古、崇古、复古的董其昌”也是先师古人“进此当以天地为师”,而且主张“学古人不变,便是篱堵间物”【注】这种学古求变的主张,与伍先生“如果说画中也有我在,这我 古人而非自己”的诊断,相去多远!
中国山水学习方法,经历了“一边倒”完全否定传统的折腾,现在画界仍然公认最好是入手先临摹,以掌握基本技法,然后写生,以大自然印证学来的技法,撷取自然形象,获得自己独特的感受,画出自己的作品来。
在画家成长的全过程中,师古人与师造化总是反复参证着进行的,两者相辅相成,不宜偏废,而且很难机械分割。这已经成为画界的共识。
【注】:见董其昌《题横云秋霁图与朱敬韬》
(三)
伍蠡甫先生写道:董其昌“很倾倒黄公望,他曾‘游吴中山,策杖石壁下,快心洞目,狂呼曰:黄石公!黄石公!同游者不测’。他说‘今日吾遇吾师耳’!黄公望有可能到过董其昌所欣赏的这块石壁,或者对此‘好景处’‘模写之’。然而,问题在于,为什么只能通过黄氏的石法,才能感受这块石壁之美呢”?○p117
这里,伍先生分明是将董其昌狂呼的“黄石公!黄石公!”当成喊黄公望了。黄公望怎么能叫黄石公呢?黄石公是史籍上的名典,那位在圮上令张良给他穿鞋,后来又授以兵法的老人便是黄石公。董其昌见石壁,快心洞目,因而大呼:“黄石公”,即惊叫这石壁是自己苦苦寻求的(画石的)好老师啊!这“黄石公”与黄公望半丝儿干系也没有的。伍先生弄错了。
1998年秋.北窗下
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