《美术与幼儿美术创作》第三章 第三节 与大师对话.x方法技巧.pptx

乐玩童画3与大师对话乐玩童画 案例导入教师引导幼儿欣赏梵高的名画《向日葵》时，指导幼儿找出整个向日葵的四点也就是高点、地点、左右两个点，先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，然后再画出中线，方便比较，这样大形就基本可以确定了，指导他们反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。乐玩童画 请思考：在本案例中，老师应该怎样引导从幼儿的角度正确欣赏大师作品？案例分析：这样的处理显然跟欣赏活动的目标背道而驰。教师的误读阻碍了幼儿与大师进行“心灵对话”。 艺术的实质是精神、是情感，是用美的尺度研究、反映美的规律。儿童画是一片未被世俗污染的净土。他们在潜意识近于无为的凝神作画中，闪现了艺术本体的灵光，不需要像学习基础绘画一样去分析主题的形色。.如果在这个时期成人教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至挫伤了孩子认识世界的积极性。乐玩童画 一、幼儿如何正确欣赏大师的作品1．把握名画的独特价值在欣赏之前，教师首先要明白提供给幼儿欣赏的名画有哪些独特的艺术价值。这些艺术价值也许体现在构图和色彩上，也许体现在独特的想象上，也许体现在强烈情感的表现上，也许体现在思想创新上……不同的艺术作品具有不同的艺术价值，教师如果不能清晰地把握其中的艺术价值，自身的欣赏能力又没有达到一定水平，就无法引导幼儿进行有效的审美活动。乐玩童画 每个孩子在面对一幅大师作品时，肯定都会有各自不同的理解，但有一点是必然的，孩子们的理解很简单，可能只是一只小狗，一个月亮而已。也正如有的小朋友所说：“大师的画，就是我们看不懂的画。”但这却是他们最真实最可贵的感受，作为教师的我们又何必把自己的理解强加给他们呢？而且既然追求的是浑然天成的作品，没有具象的严谨和守矩，却为什么又给孩子们提出那么多要求：线条、色彩……。大师们的抽象作品是一种凝练之后的返璞归真，但孩子们的创作表现恰恰应以自然取胜，如果摒弃了这一点，就不存在童心童趣了。所以在孩子们自由挥洒出一幅幅抽象画后或欣赏抽象画的同时，教师适当的评价指导将起到画龙点睛之效。从某种程度上说，不仅能保持和延续孩子的绘画激情，而且能张扬他们的个性，开发他们的潜能，呵护他们的智慧之花，让他们在快乐与成功的感受中增强对大师作品的兴趣。乐玩童画 2．把握幼儿欣赏名画的心理阶段幼儿美术欣赏教育一般分为描述阶段、形式分析阶段、解释阶段和评价阶段。这同样适用于名画欣赏。首先是描述和整体感觉阶段，教师主要让幼儿阐述对作品的第一印象或感觉。如果是写实的作品，就请幼儿说说看到了什么；如果是抽象的作品，则要幼儿说说像什么。对于抽象画的欣赏，如果一开始就让幼儿看具体的点、线和色彩，幼儿的第一印象往往就会被肢解，陷入抽象的符号或色块的感知中。如果一开始就谈感受，则能让幼儿直接进入审美状态。其次是绘画手法的分析阶段，教师重点引导幼儿发现名画与众不同的色彩、构图，体会其中的独特魅力。再次是解释阶段，教师引导幼儿通过体会画作表达的情感、用符号象征的意义、用构图表现的思想，与画家进行心灵对话，体会名画的独特魅力。最后是创作和对创作作品的评价阶段。欣赏完名画后的再创作以及对再创作的作品进行集体评议或展示，将会使幼儿进一步感受画作的魅力。应注意的是，创作是为欣赏和理解作品服务的，不能舍本逐末，将欣赏活动变成名画临摹活动，背离欣赏活动的初衷。乐玩童画 乐玩童画 二、(一)采用合适的引导策略 要帮助幼儿体会画家表达的潜在意义，领略画家的独特魅力，仅仅让幼儿像成人一样看着画面来感受，与其多感官、多通道参与的学习方式不符。因此，幼儿欣赏名画需要教师精心设计引导策略。音乐烘托音乐和美术本质上具有同源性，都是用于表达情感的艺术表现形式。因此，配上与画作主题相符的音乐，能帮助幼儿更快地进入情境，理解画作，同时培养幼儿的艺术通感。如在欣赏蒙特里安的《百老汇的爵士乐》时，教师先让幼儿听一段爵士乐曲，鼓励幼儿跟着音乐自由做动作，然后说说听了音乐的感觉。充分感受音乐之后，教师让幼儿欣赏作品《百老汇的爵士乐》，说说这些格子给人的感受，这幅画给人的整体感觉跟刚才音乐给人的感觉有没有一样的地方。在幼儿充分感受的基础上，教师告诉幼儿这幅画的主题，并要求幼儿边听爵士乐边创作能把音乐“画下来”的格子图。 乐玩童画 乐玩童画 又如在欣赏希斯金的《林中雨滴》时，教师为了让幼儿更好地体会雨中大自然那宁静悠远的意境美，用肖邦的乐曲《雨滴前奏曲》作为整个活动的背景。首先，教师引导幼儿在《雨滴前奏曲》的音乐声中初步欣赏《林中雨滴》，帮助幼儿多感官、多通道地欣赏画面。在欣赏完画作进入创作阶段时，教师也使用音乐营造氛围，以便幼儿更投入地感受和创作。乐玩童画 2．对比和类比幼儿的审美经验有限，适当的对比能让幼儿获得强烈的感受，对画作所表达的情感有更深