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艺术流派 文艺复兴 巴洛克与洛可可 19世纪 现代主义 后现代主义 文艺复兴； 古典主义； 世俗主义； 人文主义； 自然主义； 样式主义； 巴洛克； 卡拉瓦乔主义； 洛可可； 学院派； 新古典主义； 浪漫主义； 现实主义； 唯物主义； 印象主义； 新印象主义； 后印象主义； 现代主义； 野兽主义； 表现主义； 达达主义； 超现实主义； 抽象表现主义； 后现代主义； 观念主义； 新表现主义； 极少主义； 文艺复兴：文艺复兴意味着新生，指的是西方文艺发展史上的14到17世纪这一段时间。文艺复兴是一个充满发现、雄心和变化的时期，支配这一时期的是一系列文化潮流及冲突。一般来说，文艺复兴和意大利的关系最为密切，尤其是佛罗伦萨、威尼斯和罗马等城市，但是北欧对于文艺复兴的贡献同样不容忽视。就新自然主义的发展而言，北欧的作用尤其明显。 《春》1477-1480年，波提切利 《神圣家族》，1504年，米开朗基罗 《乌尔比诺公爵弗朗切斯科·马里亚·德拉·罗韦尔》，1536-1538年，提香 古典主义： 许多文艺复兴艺术家把中世纪和文化价值的衰落联系在一起，并希望与它拉开距离。作为一种替代，他们研究了古希腊的罗马时期的艺术，其目的不在于模仿，还虚妄超越这一时期的艺术成就。这样，文艺复兴艺术家们就形成了一种对于古希腊罗马艺术典型的兴趣。 《雅典学院》，1510-1511，拉斐尔 世俗主义： 世俗主义是一股探索人类公共与私人关系的潮流，并且这种探索是在宗教价值、风俗和传统之外进行的。文艺复兴时期，世俗主义主题的艺术作品逐渐增多。世俗主义同样也包括了一些源于古典（或异教）深化和历史的主题、形象和原则。 《维纳斯的诞生》，约1482年，波提切利 人文主义： 事实上，作为文艺复兴的同义词，人文主义包括了两个组成部分：一方面是古典时期艺术和价值观念的复兴，另一方面是对于人类的把握、改变自我和世界的能力形成了心的认识；人们开始通过理性而不是宗教的方式去获得相关的答案。 《圣母、圣婴与圣安妮》，1510年，达·芬奇 《蒙娜丽莎》，1503-1506年，达芬奇 自然主义： 自然主义表现世界的手法是吧抽象或形象的扭曲降低到最低限度，其特征包括令人信服的光线和肌理效果，以及由此换气的各种各样的感觉和情绪。文艺复兴期间，自然主义作为一种主流的、占支配地位的艺术流派再度出现在西方艺术史上。 《阿尔诺芬尼夫妇像》，1434年，杨·凡·爱克 《草原上的圣母》，1500年，乔瓦尼，贝利尼 样式主义： 究其广义而言，样式主义指的是在16世纪后半期文艺复兴的高潮消退、巴洛克时期尚未来临之前这段时期的艺术。但“样式主义”这个词还有一层贬义的用法，特别是在18和19世纪，样式主义通常被认为是艺术的衰落----相对于文艺复兴的高度来说艺术变得肤浅了。 《丘比特与维纳斯的寓言》，1504-1550年，布龙齐诺 《约瑟与雅各在埃及》，1518年，蓬托尔莫