[课程]设计美学.doc

观念性色彩语言对西方现代建筑设计的审美描述 一、西方建筑色彩迹象的演讲与观念性色彩语言的现代意义 从古希腊和罗马开始，西方的立柱与城墙等建筑就以雄伟壮观的姿态屹立在 世界文化的舞台上。然而大多数古代西方建筑即使在某种程度上遗留下了可供后人瞻仰与研究的建筑遗迹，但其表面的色彩却随着久远的年代而渐渐褪去，现代人已无法再清晰地观赏到位于卡纳克阿蒙神庙内蓝色的天花板以及亮金色的星辰了，因为天花板已不复存在，人们所看到的知识一些裸露的石材本色。可以说色彩在古代西方建筑领域的运用多半是停留在建筑内部的局部装饰上。例如把红、黄、绿、金等华丽色彩的感受变成对建筑浮雕、绘画和神庙内部的精心装饰，并非将色彩上升到建筑造型的观念高度反过来对建筑的整体面貌进行审美上的视觉描述。知道1420年，由菲利普·布鲁内莱斯基设计的建造于佛罗伦萨的大教堂，其圆形屋顶采用了砖红色彩，其目的是将教堂内部那神圣、庄严肃穆的感觉衬托出来。然而，出于中世纪这种建筑局部上的色彩不能与贯穿在西方现代建筑设计上的观念性色彩语言同日而语。 当历史的脚步跨入现代之后，西方建筑师们对建筑的概念有了全新的认识和变革的冲动，那些伟大的建筑作品不会像一幅知名油画或一尊传世雕塑那样作为历史的遗留物供人们观赏，而是更加贴近于现代生活，并从美学角度用色彩的现代话语形式对建筑设计作品进行新的阐释。为此，色彩开始由古代建筑内部装饰性的局部迹象向现代建筑外部设计的整体艺术效果演进，使之逐渐在设计家的观念世界中发生变化进而与建筑创造的现代灵感紧紧地连接在一起。 二、观念性色彩语言对西方现代建筑设计审美描述的案例分析 西方现代建筑色彩 ，由观念性色彩语言形成的色彩结构可以改变建筑色彩视觉表现的“精神内容”，起到超越物理属性的审美作用。例如法国著名建筑设计家勒·柯布西耶的早期建筑曾受到森佩尔建筑理论的直接影响，展现了20世纪初期建筑学上关于色彩的两种主张：一种是早期建筑使用平坦织物饰面对建筑色彩的考虑和运用；另一种主张是通过日光和阴影的永恒作用使色彩被用作有形的呈现要素以营造建筑的空间和体积。 勒·柯布西耶认为色彩并非用来描绘什么，而是使之唤起某种感受。按其观点，色彩是建筑理念的调节器，它在建筑中的魅力需随同建筑的整体结构呈现色彩的观念特性。色彩的审美意义不是在颜料的实际描绘中。他将自然界种种色彩现象浓缩到单纯的“白色”中加以理解便是基于其色彩观念的内在需要。但对于勒·柯布西耶来说，白色则成为一种普遍而抽象的色彩观念，一种基本的色彩类别，它包括不同的色调，细微区别以及价值。从这一意义来说‘白色’还包括红色，黄色，紫色，黑色等各种颜色。勒·柯布西耶20世纪的建筑色彩正式出于其“白色”观念性色彩语言对建筑实体的审美描述才让色彩与建筑一同放出了耀眼的“光彩”！ 以勒·柯布西耶在法国东部浮日山区设计的朗香教堂为例，整个教堂的色彩语言和建筑造型充满了生命的活力和崭新的理念。在造型上勒·柯布西耶摈弃传统教堂的一般模式，采用混凝土的雕塑手法；不规则外形和粗狂圆弧墙面的合一体使作品显得厚重而又神秘，而色彩却亮泽清晰。去了教堂的屋顶采用深灰色以外，其余面积都以白色处理，整座圣母院教堂在特定的环境中光彩夺目。从作品的细节看，那些细小的窗体一方面出于对教堂精神氛围的需求；另一方面是对色彩结构的理念表达，证明了柯布西耶观念性色彩语言对建筑设计审美描述的强大力量。 蓬皮杜艺术中心善于运用红、绿、蓝、橙等强烈地原色和间色作为对建筑色彩表现的审美主调，这些富于震撼力的色彩效应在西方古典建筑中是不可想象的。整个作品的色彩犹如现代西方画家们善于将原色系统运用于画面以表达他们对艺术观念的变革那样。在此，色彩以其直观的审美功能超越于文字，正如布莱特所说：“色彩不能作为任何话语的对象并不一定意味着其本性的残缺；……色彩总是集所有散乱的模式于一体。” 蓬皮杜艺术中心这一高技派建筑作品，从某种意义上说就是将各种强烈的对比色集中于西方后现代观念模式中对建筑进行审美描述的经典之作。 任何先进的设计观念都是跟随时代的脚步一道前进的。1999年由奥尔索普与斯多莫设计的英国佩克汉姆图书馆和媒体中心是一座特别别致，色彩新颖的20世纪末最具现代感的建筑作品。媒体中心位于伦敦繁花的佩克汉姆大街不远的东南部，与之相邻的建筑环境是号称英国现代都市广场“三重奏”的沿河花园，佩克汉姆拱门遗迹脉动健身中心。图书馆耗资450万英镑，造型呈倒立的“L”型，是一件能直观接受到后现代美学思想的建筑作品。建筑物高12米，两边分别由三角形钢柱和垂直砖块支撑；宽敞的建筑挑檐营造出富于新意的半开放公共活动场所；撑开的悬臂砌体为露天活动的人们提供了视觉上的监牢的庇护；建筑物顶部立有2米高的不锈钢图书馆字体，另一方顶部伸出的