[教材]第24课 音乐与影视艺术.ppt

音乐与影视艺术 贝多芬（1770—1827），是西方世界有史以来最伟大的作曲家，他的作品集古典主义音乐之大成，开浪漫主义音乐之先声。贝多芬出生于德意志波恩市一个音乐世家，他的祖父是当地宫廷合唱团和管弦乐团的团长，父亲则是合唱团的歌手。 1802年以后，他的耳疾日益严重，以致1809年以后最终失聪，从此，他的大部分时间和精力都用来作曲。失聪之初，他非常痛苦，一度想自杀，但他以惊人的毅力，战胜了耳聋带来的巨大困难，创作了大量不朽的音乐作品，如《第3（英雄）交响曲》《第5（命运）交响曲》《第9（合唱）交响曲》《月光奏鸣曲》等都是脍炙人口的不朽之作。贝多芬崇尚法国大革命带来的民主和自由思想，热情关注个人的自由和尊严，在他的音乐中他试图证明一个观点。 贝多芬故居 (一)欧洲浪漫主义音乐 1.兴起和发展 浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起,以奥地利和德意志为中心,19世纪中期走向鼎盛 2.主要特点: 注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，感情热烈而奔放；音乐作品中大量弘扬民族特性，形成各具特色的民族乐派 3.代表人物及作品 德意志的“乐圣”——贝多芬； 奥地利的“圆舞曲之王”——约翰施特劳斯 一.19世纪的音乐流派与杰作 (二)19世纪欧洲歌剧 1.何为歌剧？ 随着器乐音乐的发展，人们把上部声部以外的声部都看成是伴奏。后来人们力图把诗歌和音乐紧密相连，产生一种具有强烈感染力的艺术形式。如把神话故事编成一种近似说话的歌唱，力求恢复古代朴简的风格，在宫廷中上不演，称之为歌剧。大约1600年左右歌剧诞生。它打破了音乐的平衡，音乐中心转移。 2.19世纪欧洲歌剧的代表人物及代表作 (1)意大利威尔第的《茶花女》——表达了强烈的爱国主义思想和民族意识； (2)法国比才的《卡门》——淋漓尽致地表现了浪漫主义色彩。 《茶花女》是小仲马的第一部扬名文坛的力作，小说所表达的人道主义思想，体现了人间的真情，人与人之间的关怀、宽容与尊重，体现了人性的爱，这种思想感情引起人们的共鸣，并且受到普遍的欢迎。 小仲马在《茶花女》里，以细腻的笔触、深情的语言，抒写了作为一个人的妓女的思想和感情，希望和绝望。书中写巴黎名妓玛格丽特被并不富裕的阿尔芒诚挚的爱情所征服，双双坠入情网，正当这对热恋中的情人憧憬未来的美好生活时，阿尔芒的父亲暗中迫使玛格丽特离开了阿尔芒。阿尔芒不明真相，认为玛格丽特有意抛弃他，便不择手段，寻找一切机会报复她。玛格丽特忍辱负重，在疾病和悲痛的双重折磨下，含恨而逝。她的临终日记才使阿尔芒明白她为爱作出了怎样的牺牲。 威尔第的音乐作品具有崇高的爱国主义思想、富有民族特色，对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用。《茶花女》（1853年创作），威尔第把音乐注意力集中在表现主人公玛格丽特的内心世界，表现她的真正的高尚的形象，揭示女主人的精神品格，揭示她的愿望跟她周围的环境之间深刻的矛盾冲突。歌剧音乐细腻的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量。 《茶花女》剧照 三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作“茶花女”。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物玛格利特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。 乔治·比才（Georges Bizet,1838－1875），法国作曲家。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。《卡门》等九部歌剧作品中，以社会底层的平民小人物成为作品的主角，体现了浓厚的现实主义色彩。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。 自由、决绝 ??? 卡门是自由的，她真实的面对自己的情欲，不受传统价值观念的束缚。“作为罗姆，你有权杀掉你的罗密，但卡门永远是自由的。”“要我跟着你走向死亡，这可以，但是，要我跟你一起活着，决不。”当她不再爱荷塞时，无论荷塞怎么哀求，甚至拿厨刀来威胁也没有用，她宁愿死也绝不改口或求饶。对于自我情欲，以及自我与道德之间冲突的处理，卡门也是独一无二的。现代女性同样高举着男女平等的旗帜，但是没有一个人能像卡门那样不受传统价值观念的束缚，因为她有自己的道德标准。卡门，是