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国 画一、中国绘画的起源、种类和工具。中国绘画在一千六百年前的魏晋时期，成为一门独立的、可供欣赏的艺术。最先出现的艺术性绘画是人物画，如一千六百年前东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，其内容是画王子与水中神女相恋却不能成婚的爱情故事。大约在一千五百年前，原先作为人物画的配景独立成为山水画，大约在一千三百年前的唐代，作为人物画配景的花卉独立成为花鸟画。中国绘画的三大画科人物画、山水画、花鸟画，终于在一千三百年前基本形成。现存最早的山水画《游春图》卷，隋朝画家展子虔绘于一千四百年前。一千年前的宋代画家赵昌的《写生蛱蝶图》卷让我们欣赏到较早时期的花鸟画。中国绘画按照技法来分类，可分为工笔画、写意画，介于两者之间的是兼工带写。以上三幅画都是工笔画，写意画是一种草草而成、富有天趣的水墨画。如元朝画家赵孟頫绘于七百年前的《秀石疏林图》卷。四百多年前明末画家徐渭的《墨葡萄》轴是一种近似疯狂的大写意画。九百多年前画家崔白绘画的《寒雀图》则兼工带写具有既工整、又有些随意的特点。中国的绘画工具是独特的，即用狼毫和羊毫制成的毛笔，黑颜色的墨，用矿物质和植物的汁制作的颜料，各种渗透程度不同的宣纸，往往是用渗透性能较低的纸或绢画工笔画，画写意画要用渗透性能强的纸，具有半渗透性能的纸画兼工带写。二、中国绘画的造型语言――线条。两年多年前，画家为表现各种物质不同的质感，创造了各种各样的线条，线条在中国绘画中不仅是细长线，粗厚、宽阔的墨笔同样也是线条。如顾恺之的《洛神赋图》卷，用铁线描展现建筑、船舶的细微结构等等。还有一种是变化了的线条，古代画家称之为皴，象开裂的皱纹，专门用来表现山石、树皮的纹理，用斧劈皴画石头、悬崖，如南宋宫廷画家马远的《踏歌图》轴。用披麻皴画土坡、丘陵等，如南唐董源的《潇湘图》卷，表现了中国长江南部丘陵的地貌状况。三、中国绘画的色彩――独特的色彩、独特的墨。 中国绘画有其独特的色彩法则，一种是提炼描绘对象的固有色为主，这种设色绘画，画中的颜色高度概括，古代画家们认为固有色是物像的本质色彩。另一种是以墨为主，画面基本上是一种颜色。1.色彩绘画。在有色彩的山水画里面，最突出的是青绿山水，在青绿山水中，最伟大的作品是绘于九百年前的宋代宫廷画家王希孟的《千里江山图》卷，画这张画的时候，他才十八岁，画完后不久，他就去世了。九百多年来，这幅作品成为画青绿山水画家的范本。2.水墨绘画。在中国绘画里，最有限的色彩是一种，黑色的墨。但是，它可以让欣赏者感受到一个绝妙无穷的水墨世界。如南宋米友仁的《潇湘奇观图》卷。 四、中国绘画的画面结构――诗书画印。中国绘画的画面结构除了绘画本身之外，还必须具备另外三个要素，即诗文、书法、印章。这几个要素在作画之前，必须构思好。1.诗文。因为是诗人参与绘画活动，他们就提出绘画要有诗意，这就增添了绘画的欣赏性。2.书法。画家常常要将他画中的诗意直接题写在画上，书写的艺术风格与绘画风格相协调。3.印章。画家画完画，要署名，最后必须盖上自己的印章，表明自己是这件作品的作者。为了使画面构图达到平衡或形成呼应关系，还要加盖几方印章，印章上的文字大多是一些文人的格言、对艺术的认识等。印章的颜色接近红色，绘画风格与印章的风格相近。五、中国绘画的空间处理――散点透视。中国绘画有许多个消失点，画面中，画家的视角是随意移动的，因而产生了许多个消失点，这叫散点透视。画家可以打破空间的局限，从无数个角度描绘客观景物。最著名的绘画就是北宋张择端的《清明上河图》卷。这是中国绘画史上最为杰出的艺术精品。擅长画宫殿、舟船、车轿、街肆、城廓，所画点景人物虽不足寸，但举止、神情、身份、地位历历具足。《清明上河图》的伟大之处是它表现了场景最开阔、画面内容最丰富、描绘人物最多的宏伟巨制。画家以散点透视的手法把绵延几十里的首都城内外展现于五米多长的画幅里，涉及到宋代社会的各个方面，如商业经济、交通运输、城市建设、文化娱乐等许多方面。图中绘有人物共500余人，各类牲畜50余头、车、轿20余辆，舟船20多艘，店铺百余家，所绘宋都汴京在清明时节中的市相百态，场景之大、人物之众，亦为世界绘画史之最六、中国人物绘画的叙事手段――独幅画和连环故事画中国人物绘画的叙事手法分独幅绘画和连续绘画两种。 1.独幅叙事。独幅叙事往往选择故事发展中最关键或最精彩的一幕。如唐朝画家阎立本的《步辇图》，它记述的故事是吐蕃赞普松赞干布遣使臣禄东赞来唐都长安拜见唐太宗，迎接文成公主人吐蕃与松赞干布成亲的故事。2.连环故事画。中国画家在表现事物上的空间和时间是自由的，可以在一张画上表现多个故事情节，甚至描绘出一个事件发展的全部过程。如传为顾闳中绘制的《韩熙载夜宴图》卷。七、中国山水画石涛和尚画的《搜尽奇峰打草稿》，以半抽象的形式把自己一生所经历的山川集中在一幅图中，是画家理想的美景，体现了画家的浪漫