中国音乐史与名作欣赏 课件-第十三讲.ppt

第十三讲 （三）明代四大声腔 1、海盐腔：元代。剧本多文人创作，文静幽雅，不用弦管。 2、余姚腔：元末明初。 3、弋阳腔：元末。曲牌体。特点： 易与各地声腔、民间音乐结合； 糅进方言，高亢、热烈； 演唱保留了“唱”“和”渊源； 伴奏用打击乐，随腔烘托。 4、昆山腔 ：元代。 （1）昆山腔的发展前期 魏良辅对昆山腔的改革 A、曲调细腻、婉转，清柔舒缓，“水磨腔” B、乐队配置，加琵琶、三弦、箫、月琴等。 梁辰鱼《浣纱记》——奠定了昆山腔的地位。 （2）昆山腔的发展后期 汤显祖《牡丹亭》、洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》等。其中，《长生殿》和《桃花扇》被称作明清传奇的压卷之作。 乾隆（1736～1795）中叶，昆曲过渡到折子戏盛行的阶段。 欣赏：昆曲唱段《浣纱记·打围》[醉太平] 长刀大弓，坐拥江东，车如流水马如龙；看江上在望中，一团箫管香风送，千群旌旗祥云捧，苏台高处锦重重，管今宵宿上宫。 （3）汤显祖与《临川四梦》 《临川四梦》：现存乐谱最多的戏曲古本。《紫钗记》、《还魂记》 (《牡丹亭》) 、 《南柯记》、《邯郸记》。 《牡丹亭》内容简介：杜丽娘、柳梦梅。 《牡丹亭·题辞》：“天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复得溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往而深,生者可以死，死可以生；生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。” 作品欣赏：《牡丹亭·惊梦》[皂罗袍] 唱段 原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。 （四）梆子腔、皮黄腔与京剧的产生 1、“花、雅”之争与“乱弹” “昆、弋”之争就是戏剧界雅俗之争的代表，到清代称为“花、雅”之争。 在清嘉庆道光年间（1796—1850），在全国形成了“新四大声腔”的局面——昆腔、高腔、皮黄腔、梆子腔。 2、梆子腔 又称西秦腔，乱弹、秦腔。戏曲中最早采用板式变化结构的声腔，即板腔体。 多为徵调式，唱腔为上下句式，分花音、苦音二类。 以七声音阶为主，常用闪板，高亢激越、悲壮粗犷。 代表剧种：秦腔、豫剧、晋剧、蒲剧、河北梆子、山东梆子等。 知识链接：戏曲的两种音乐结构体式：“曲牌体”与“板腔体” “曲牌体”即以曲牌为基本单位，将若干不同的曲牌联缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐。代表剧种如昆曲等。 “板腔体”即以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，作各种节奏、速度的板式变化。梆子、皮黄系统的剧种是板腔体戏曲的代表。 3、皮黄腔 皮黄腔是“西皮腔”与“二黄腔”的合称。如京剧、汉剧、粤剧、桂剧、滇剧等都属于皮黄腔声腔系统。 “皮”——西皮，脱胎于梆子（湖北襄阳腔） “黄”——二黄，源于江西宜黄，在弋阳腔影响下形成。 反西皮和反二黄 4、京剧 （1）京剧的产生与发展 1790年，乾隆皇帝诏令四大徽班（春台、和春、三庆、四喜）进京。板腔体中最完善的戏曲腔调。 程长庚、张二奎、余三胜成为第一代京剧泰斗，被称为“老生三杰”。 “新老生三杰”——谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙 板腔：曲调变化、速度变化 板式：一板一眼、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。 程式：导板—回龙—慢板—快三眼—原板—二六—流水（垛板）—撤—散板（由慢—快—慢）。有程式，但不为程式化。 （2）承上启下的京剧表演艺术家--谭鑫培 作品欣赏：京剧（谭派）唱腔《战太平》花云唱段 思考与拓展：不同文化底蕴下的戏剧舞台艺术 “一方水土有一方文化”，不同的社会文化背景下的戏剧舞台艺术也都有着天壤之别。它们都是历史发展的产物，有着深厚的本土文化渊源。请根据你的了解，试对中国的京剧与西方的歌剧艺术作一比较，看看它们在舞台表演、唱腔、伴奏等方面都有哪些不同？在表演的程式化方面，中国的京剧艺术有何独特之处？体现了怎样的中国文化精神？ * * 清·沈蓉圃《同光十三绝图》 叹英雄失势入罗网，大将难免阵头亡。我主爷洪福齐天降，刘伯温八卦也平常。早知道采石矶被贼抢，早就该差能将前来提防，将身儿来在大街上。