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中外设计史第九讲 清代设计艺术 一、清代的社会文化背景与设计概况 二、陶瓷设计艺术 1，对传统的继承 2，康熙五彩 2，珐琅彩 3，粉彩 三、设计风格 四、困境与出路 清朝初年，随着农业的恢复，手工业、商业得到发展，康熙（1662—1722）、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期的陶瓷、染织、漆器和雕刻等均有所发展。陶瓷方面，景德镇仍是制瓷中心，烧造技术发达，釉色品种增多：康熙时期以古彩为主，刚健有力；雍正时期以粉彩最为突出，雅致清秀；乾隆时期以珐琅彩最有成就，繁缛精细。染织方面，苏杭的绸缎，南京的云锦，四川的织锦，广东的纺织，上海的印染，新疆、宁夏的地毯闻名全国，刺绣也形成了地方特色和工艺体系，以苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣和京绣最为著名。金属工艺中景泰蓝有所创新，以乾隆时期最为繁荣，综合应用各种技法，并于清末成为出口商品。漆器逐渐形成制作中心和地方特色，例如北京的雕漆、扬州的螺钿和福州的脱胎等。清代彩塑以天津“泥人张”和无锡惠山泥人为代表，或与实用结合，或作为玩具，广泛流行于民间。在装饰方面，明清流行的吉祥图案，通过运用象征、寓意、谐音、比拟、表号、文字等手法，达到了“图必有意，意必吉祥”的效果。 康熙五彩 五彩是明清彩瓷中的重要品种，明 代的嘉靖、万历朝和清代的康熙朝是五彩的鼎盛时期。五彩又被称为古彩，是 在宋、元时期釉上红、绿彩的基础上发展而来。五彩通常分为青花五彩和釉上五彩两大类，康熙五彩大部分属于釉上五彩。 明代的五彩是把彩料掺入胶和清水加以调和，康熙中期始，改用一种油性物质调和彩料，油料的品种，文献上没有记载。用油调出的彩料具有适宜的黏性和浓稠度，工匠在光滑的釉面上填色时，色料不致四处流淌，漫溢出勾勒的轮廓线，且烧成后，光泽柔和明快。康熙五彩中较多地使用了金彩、黑彩。 图例 珐琅彩瓷 珐琅彩是康熙时期创烧的名贵釉上彩瓷品种之一，因其将铜胎画珐琅彩料画置于瓷胎之上，故称为“瓷胎画珐琅”，以别“铜胎画珐琅”。因画珐琅彩料昂贵，烧制数量有限，又因珐琅彩瓷专为清宫皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，故弥足珍贵。瓷胎画珐琅康熙三十五年（1696）首先创烧成功。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。 从艺术风格上，雍正画珐琅瓷以柔丽淡雅而名重一时，乾隆器则以色浓艳丽为特征。其制作刻意求精，极尽装饰之能事，彰显出乾隆的堆砌繁缛和堆金戴银为特色的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》记有“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。 康熙珐琅彩 雍正珐琅彩 乾隆珐琅彩 清代康雍乾瓷胎画珐琅器堪称瓷中精粹，杨獻谷记有：“瓷品精进，无过清代康雍乾之御窑，就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、年款无不具美术之上乘，非有确切考据，正名定分，末免耻生此China支那瓷国中，而不知何者为我瓷品之瑰宝。” 粉彩 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良产品．早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽；到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆时期粉彩已非常兴盛。 　　粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法，整个装饰构图的表现手法、设色都近似中国绘画．与传统的古彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。 图例 清代工艺在中期以前继承明代的传统，在生产技术和艺术创造方面均有发展，后期工艺创作趋向繁琐精巧，但生产技术获得了一定的发展。清代工艺美术的品种十分丰富，工艺技法得到综合应用，值得借鉴；但是绘画式的装饰占据主导，不适合工艺品的用途，与器物器形亦不协调，一些工艺品种在装饰上生搬硬套外来文化，更不可取。随着中国近代社会形态和人们的生活方式的改变，中国工艺美术经历了从传统形态向近代形态的转变，面向大众生活，采取了以机器生产为主的工艺生产方式，适应了简洁实用的近代审美趣味。 对比分析 困境与出路 从近代开始，历史发生了巨变。古老的中国文明遭受了西方殖民的炮舰和文化的无情冲击。有数千年历史并独具特性的中国造屋艺术，随着西方器物的进入和现代工业化的产生俄面临着前所未有的外部压力。 1，19世纪末传统器物在中西竞争中的损益状况 2，20世纪20、30年代的设计艺术的成效 在很短的时间里，传统手工业的32个行业中有7个受到西洋物品的冲击而衰落。 “师夷长技以制夷” 郑观应在《盛世危言》中分析了中西抗衡中方失利的原因：“洋布、洋纱、洋袜、洋巾入中国，而女红失业；煤油、洋烛、洋电灯入中国，而东南数省之柏树弃为不材；洋铁、洋针、洋钉入中国而业治者多无事投闲，此其大者。尚有小者，不胜枚举。所以然者，外国用