_艺术的本质与特征.ppt

第一章 艺术本质论; 讨论：根据自己的认识谈谈艺术的本质是什么。;;一 历史上对“艺术”本质的认识 1艺术即模仿 西方最早对“艺术”的定义是：艺术是对现实的模仿。这个定义在古希腊时就非常流行，而直到今天，在人们的意识深处还常常保留着这种看法。;照相写实主义作品;米勒：《牧羊人》（现实主义）;柏拉图的模仿论 我们一般都采用柏拉图在《理想国》卷十中关于艺术即模仿的看法。按照他的说法，世界的本源是“理式”，世界上所有现实的事物都是“理式”的摹本。而艺术和“理式”隔着三层。因此在柏拉图看来，艺术只是“摹本的摹本”，是一种蹩脚的模仿。 亚里士多德的模仿论。 在亚里士多德的思想中，现实世界不再是影子，它具有独立自足的真实性。更重要的是，在亚里士多德那里，艺术不仅仅是模仿已经发生的事情，还模仿按照必然律或可然律可能发生的事情。因此，艺术比现实更真实；同艺术所显示的可能世界相比，现实世界反而显得偶然而不合情理。;希腊艺术由图式向自然模仿的转移。;但事实上，古典时期的希腊艺术并非是完全真实的模仿，而是将这种模仿理想化，即所谓的“典型类型”。且希腊艺术总是热衷于表现美和崇高的事物。 如古典时期的艺术家波利克利特写过《论法则》一书，明确地提出人体中最美或最理想化的比例。 留西波斯;波利克利特：《持矛者》;众所周知，对数和比例的推崇从古希腊时期就开始了。尤其是前6世纪的毕达哥拉斯学派，他们将数和比例看成是世间万物的本质所在。 他们发现了众多的数学规律，其中包括毕达哥拉斯定律及黄金分割定律（其比值大概为0.618）等等。毕达哥拉斯学派最为核心的信条是，世界上的万事万物都可以用数的关系来进行表示。;AB:BD=AC:AD=BC:CD=0.618;《昔兰尼的阿弗洛狄忒》所体现的比例关系;; 梦露五官所体现的黄金分割比例;不过，“艺术即模仿”的说法很容易找到它的反证。如表现主义艺术或抽象艺术便不是模仿类型的，因此在今天，它并不是一种理想的说法。;2 艺术即表现 这个界定在19世纪末至20世纪初的美学理论中相当流行。克罗齐的两个命题：“艺术即直觉”，“直觉即抒情的表???”，在20世纪初产生了广泛的影响。 法国反理性主义哲学家伯格森也是直觉主义的代表人物之一，影响远远超出了哲学的范围。他的理论同克罗齐的理论有相似之处，也认为直觉即是创造，即是艺术。不过他认为直觉的境界是与上帝合而为一的境界，而“绵延”是自由的创造意志，其向上的运动创造精神，也创造生命的形式，物质只是绵延这种意志的结果。;;;倪瓒：《渔庄秋霁图》;3艺术即创造 随着浪漫主义运动的兴起，将艺术定义为天才的创造变得越来越深入人心，以至于创造被典型地理解为艺术的特征。现代主义艺术和前卫艺术对新异性的追求，更加强化了这个概念。 但这个观点同样面临着诸多困难，如果将艺术定义为创造，它就很可能失去它的表现和模仿的特性。更重要的是，创造不仅否定了模仿和表现，而且否定了自身。任何公认为创造的艺术，都必将为随后的创造所颠覆。 比如，韦兹就曾指出，正是艺术的创造特性，使得艺术的定义在逻辑上是不可能的。因为创造使得艺术成为一个在本质上开放和易变的概念，一个以它的原创、新奇和革新而自豪的领域。;英格 莫瑞尔;4 艺术即游戏 游戏不仅能够标明艺术的自由的特征，而且能够标明艺术的形象或外观的特征。康德、席勒、斯宾格勒、伽达默尔等许多美学家都持这种观点。尽管他们对游戏的理解非常不同。 事实上，这个定义只显示了艺术与游戏具有某种程度上的相似性，比如它们都具有无利害、无目的、自由愉快等特征，但不能将二者完全等同起来。在多数情况下，艺术比游戏要严肃得多。; 涂鸦艺术;莱布奥维奇：《哈林与纽约》;5艺术即形式 自从康德以来，很多人将艺术的本质从形式的角度来进行界定。如克莱夫?贝尔便将艺术定义为“艺术是有意味的形式”。从此，形式主义在西方艺术中取得了主导地位，而现代主义艺术中一个最大的特征便是强调艺术形式的自律性。现代主义主张从形式本身进行探索，认为形式本身就可以成为艺术存在的理由。幻灯片 19 比较典型的还有俄国的形式主义思潮。他们认为文学之所以成为文学，其根源必须从形式上进行探索。其中影响力最大的是什克洛夫斯基的“陌生化”（或“反常化”）理论。幻灯片 26/27 ;;马列维奇：《飞翔的飞机》幻灯片 18;舞蹈所反映的“陌生化”原理;6 艺术即经验 与众多的美学家从艺术作品的特性方面去定义艺术不同，杜威的定义强调艺术如日常生活的连续性。杜威这里所说的经验不是一种特殊类型的经验，而是日常经验的完满，用杜威的术语来说，是“一个经验”。所谓“一个经验”，并不是指一种在心理学上有别于其他经验的特殊经验，而是指一种比日常经验更完整、更强烈，因而能够从日常经验之流中凸显出来的经验。 受杜威的影响，许多当代美学家试图从