第二部分设计特征.ppt

第一节 设计的艺术性特征和美学尺度 1、设计的艺术性特征 设计是艺术和技术的集合，与艺术有着密切的关系，从传统理论意义上讲，设计一直为它的美学学科和建筑理论所包容。这是因为，设计这一概念的本身就是从美术和建筑实践中引申出来的理论总结。原始社会人类对石块的打制和磨制，是让人类最早按照自己的意志、要求去改造客观世界的证明。如果说艺术起源于人类从直立人到文明人这一漫长的历史阶段中，那么，设计同样如影随形，原始人从树上走到地面，使用现成石块、竹木等进行劳动，进而按照其生存需要改变自然物的形状、性能，进行打制或磨制石器，或制造弹弓、木棒、尖棍等，这就是人类早期意义的创造性劳动，这种创造性劳动既包含实用价值的设计，又是孕育了审美价值的艺术。 （1）设计与艺术同源 设计和艺术一样，可能成为设计者的自我表达。艺术与设计间的基础是相同的。两者都具备线条、空间、形状、结构、色彩与纹理等共同的元素，这些元素又通过统一与多样、平衡、节奏、强调、比例与尺度等相同的原则联结起来。艺术中掺杂着设计，不少设计作品也可以成为艺术。 （2）设计与艺术分离后各自的特征 设计与艺术在起源上是一致的，早期的设计与艺术活动是融为一体的，但随着社会分工的深入、精细化，专业性越来越强，才使得艺术从生产技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。18世纪，随着近代哲学和自然科学的形成，美学作为一门独立学科从哲学中分离，其研究对象和范围日渐扩展扩大，艺术被分为优美艺术和实用艺术两大类，前者指绘画、文学、音乐、雕塑等，后者主要指设计特征较鲜明的艺术工艺、建筑等。 （3）设计是物品与精神的统一 由于设计是物质与精神的统一，是实用价值和审美价值的统一，因而技术与艺术存在于设计发展必不可少的两方面。设计与艺术也就像这对关系一样，“设计”能从一定的使用价值、实用价值出发，使人们满足物质欲望，艺术则从审美角度满足人们的审美需求。 （4） 现代艺术对于现代设计的影响 新思潮的变更促生新设计观念 新的艺术手法和艺术形式诱发新的设计 艺术作品能直接成为设计灵感的来源 2、设计的美学尺度 设计美学的概念 设计美学 美的规律 思维模式、设计方法 设计的美 美的设计 考察审美主客体 考察设计作品形式语言 审美意识 形式语言美学、功能美学、材料美学、 结构美学、工艺美学 （2）功能美 功能美是产品在结构设计、材料选择、技术含量中表现出来的，是人类有目的、有规律的创造，人们习惯地把这种物化的美认为是来自外在形式的艺术创造，而忽略了外在形式赖以存在的基础内容，内容在这里表现为产品的功能因素。在美学的一般规律中，一般情况下，事物的内容决定形式，反过来形式又体现内容。 （3）艺术美 艺术美是现实生活能动的反映，艺术美虽然来自生活，但却不等同于生活。现实美虽然生动丰富，却无法代替艺术美，因为从本质上看，艺术美是艺术家按照“美的规律”进行创造性劳动的产物。设计美学是技术美与艺术美的结合，也是生活美与艺术美的统一，艺术美在设计美学中的作用相当重要。 第二节 设计的科技性特征和科学尺度 1、设计科技性 特征的体现 第三节 设计的经济性特征 1. 设计经济性特征的体现 （1）设计是创造商品高附加值的重要方法所谓商品附加值，简单地说，是指企业的生产活动附加于原料费上所增加的价值。 设计创造高附加值的这一特性，已为不少企业所熟知，日本企业更直接的提出“设计治厂”的企业发展战略。因此也有不少国家将设计视为振兴民族经济的手段，日本就是这样一个例子。二战后，百废待兴的日本从西方引进了现代工业设计，从20世纪50年代到70年代，经历了从起步到模仿到创造自己特色几个阶段，日本在短短的20年之内成长为设计大国，同时也成为当时仅次于美国的经济强国，因此国际经济界认为，日本经济等于设计力。 设计提高附加值的方法有很多，归纳起来有以下几种： A 工程设计与高附加值。通过对产品内部功能结构或原理的改良，增强和提高原有产品的性能特点、品质档次，达到提升新产品价格或