服饰搭配艺术.ppt

服饰搭配艺术 ——色彩与材质主题 一色搭配 同色系搭配 临近色搭配 有彩色与无彩色搭配 互补色搭配 对比色搭配 色彩运用的一些法则——秩序 比例 均齐 平衡 不平衡 渐变节奏 重复节奏 自由节奏 服装色彩的韵律 服装的材质主题 同种或类似材质 材质的软与硬 材质的粗糙与平滑 材质的虚与实1 材质的虚与实2 材质的体积感 材质的光泽感 材质的改造和创造性运用 其他 * * 两张图片选自同一场show，请关注两个模特发色的变化与整套服饰搭配之间的关系。 更多的从整体搭配的角度考虑一色搭配，区别于设计角度的概念。 同色系搭配，在服装工业生产中会有较多考虑，关系服装的系列感和整体感。 属强调协调统一的搭配。 在色相环上，相互比邻的两色或者三色的搭配，哪怕纯度很高，也仍会有协调感。 有彩色与无彩色搭配在服装设计中应用广泛，在此举两例，区别于服装设计中此原则的运用，凸显在服饰搭配中要关注模特本身条件的运用。 另，由于无彩色系本身的中性特征，这种搭配协调度往往也较高。 色相环上超过60度的色彩对比强烈，视觉冲击力强，效果突出。 色彩对比最为强烈，效果最为突出。较少为日常搭配用色，运用时多追求戏剧性视觉效果，或降低纯度使用。 基本为一定基调上的，有规则的点缀。 服装色彩比例分割，最经典案例——伊夫圣洛朗与蒙德里安。 较保守常规的法则，多运用于成衣化设计和运动装设计。 不强调完全的均齐，但仍有较强的稳定感。 强调设计感，更活泼生动。 节奏紧凑程度按一定规律变换。 同一种节奏不断再现。 几组不同节奏的交错，律动感和碰撞感更强。 此概念借鉴于音乐，具有较为优美的秩序感。 *