电影学基本知识------意大利电影产生、艺术主张和发展概况.ppt

德·西卡是一个诗人、评论家。他在这一时期的电影创作中，特别是与柴伐梯尼的成功合作，使他们的影片成为新现实主义电影创作中最为充分、最为动人和最为重要的一部分作品。 影片大量地使用外景和非职业演员的表演，形成了一种自由、新颖的表现风格。此后，德·西卡便拍摄了他的那部最具有代表意义的新现实主义的杰作《偷自行车的人》。 影片《偷自行车的人》，故事来自于一个极其普通的新闻报道，那里描述了一个人和他的孩子，在罗马街头奔波了24小时，寻找他们那被丢失的自行车，结果却是一场空。 这段在报纸上只有两行宇的东西，在德·西卡的影片中，却形成了一幕极为感动人的悲剧。影片揭示了意大利社会——失业的困扰、道德的堕落及现实的混乱。 虽然，影片语调是温和的，但情感冲突却是强烈的；故事虽是简单的，但社会含义又是极其深刻的。影片的结构以现实为依托，以一组组“平民化”的剧情推进，展现了一个普通劳动者日常生活中的一件事。 德·西卡既遵循了新现实主义的创作原则，又将其风格提炼得更为完善。影片在揭示主题上的方式也是极其自然的，“事件和人物的描写从未直奔一个社会主题”。 关于“穷人们为了生存不得不相互偷窃”的主题含义，则是通过具体的剧情稍带出来的。 巴赞曾为此做了精彩的比喻，他说：“德·西卡没有下赌注，他却……赢得了满贯”。德·西卡在影片中不想，也从不作说教。甚至，在剧情的处理上，还具有明确的反宗教的色彩。 德·西卡偏爱新现实主义的创作原则，如麦斯特所说：他“宁肯要现实而不是浪漫故事，要世俗而不是闪闪发光，要普通人而不是偶像”。 他用低成本制作，用一个真正失业的炼钢工人扮演了那个绝望的父亲。 德·西卡的《偷自行车的人》无论从哪方面讲，都是新现实主义电影创作最典型和最突出的代表作品。 德·桑蒂斯的《罗马十一时》，则将新现实主义的创作推向了又一个高峰。影片的素材来源同《偷自行车的人》一样，是取自于一个新闻报道，即根据罗马沙沃依大街的楼房倒塌的真实事件，编写而成的电影剧本。 故事也同样是非常简单的，战后一家公司招聘一名打字员，结果却有上百人前来应聘，楼房倒塌酿成了一场悲剧。  《罗马十一时》以人物前来报考打字员，依次交待出影片中主要的十个人物各自不同的身份、经历和性格。整部影片每一个人物的笔墨并不算多，但人物的个性却极其鲜明。 影片的结构也同人物出场一样，自然而又有秩序地按照事件发生的实际顺序结构起来。然而，却可以使人看得出作者的精心构思。 德·桑蒂斯的这部影片，同我们前面谈的新现实主义电影制作者的影片有所不同，他使用摄影棚，并采取职业演员和非职业演员的混用(这些与罗西里尼的《罗马，不设防的城市》部分相同)，这应该被看作是由于作品的复杂背景和人物众多的银幕形象的特点所决定的。 楼房倒塌的场面不可能在实际危险的环境中完成，这显然是出于安全的需要。而人物众多，性格各异，笔墨却很有限，也需要具有演技经验的演员。 这些在制作上的考虑和安排，虽说和新现实主义的代表作品有所区别，但是，影片在整体风格上却是与新现实主义的作品相统一。 特别是影片的取材方式、主题内容的表现、视听声画的处理，以及人物的现实遭遇、内心痛苦的揭示等等，都与新现实主义的创作原则相一致。因此，《罗马十一时》同样是意大利新现实主义的美学风格十分突出的优秀的代表作品。 3.新现实主义电影的分化终结期（1950--1956） 意大利新现实主义从50年代初，开始走向衰落。 1956年德·西卡和柴伐梯尼合作的最后一部影片《屋顶》问世后，新现实主义作为一个电影创作运动基本上便告结束了。 “把摄像机扛到大街上”突破了电影空间观念，使电影从越来越呆板凝滞的戏剧性空间中解放出来。，获得了更为电影化的真实空间。 新现实影片多用中景、远景、体现人物与环境的有机联系，善于通过场面调度去处理群众场面。 长镜头作为客观忠实地还原自然环境和事件进程的完整性手法，在影片中得到高度重视。 意大利新现实主义抛弃人工照明，多采用自然光。 新现实主义电影的光效宗旨不同于传统影片追求美感、修饰或表现主义式的寓意，其标准是唯一的，即真实性。 意大利新现实主义打破传统电影模式的另一重要表现是其影片结构的维新上。 他们认为以美国电影为代表的传统叙事是以起承转合的因果关系将事件联系起来的，这是一种经过选择的虚构的戏剧性的结构关系。而新现实主义电影要直接地注意各种社会现象。 打破传统叙事结构的另一个方面是新现实主义电影拒绝给影片的主人公的命运指点出路，这与封闭式的大团圆的结构形成鲜明的对照。 在演员表演方面，新现实主义电影反对明星效应和“扮演”角色，强调每个人必须演他自己，所以他们大量启用非职业演员。 为了追求真实，甚至在片中运用方言。 三、新现实主义电影的发展概况 意大利新现实主义电影诞生的标志是1945年萝里西尼导演