试论中国的彩陶艺术.docx

2004年8月JournalofSouthwestUniversityforNationalities1HumanitiesSocialSciencesAug12004试论中国的彩陶艺术何光伟(阿坝师专艺术系,四川汶川623000)摘要:中国彩陶艺术,是中国土地上远古人类在艰苦的斗争中创造出的具有实用和审美双重价值的原始艺术文化,它为我们整个民族艺术的形成和发展开辟了历史的先河,与中国工艺美术的发展和中国的绘画观念有着深刻的渊源关系,并产生了广泛的影响。因此,从艺术理论研究的角度看,深入探讨中国彩陶的艺术价值是很有必要的。本文从这一点切入,对中国彩陶艺术价值的整体性,不可替代性以及对中国工艺美术和中国绘画的影响进行理论探讨,以引起艺术理论界对这一问题的重视。关键词:彩陶;艺术精神;纹饰;造型;现代艺术中图分类号:J313文献标识码:A文章编号:1004—3926(2004)08—0407—06中国彩陶艺术从诞生、发展、繁荣、流变到衰落经历了几千年的漫长历程。在这漫长的发展进程中,先民们渗透了无数的心血,积淀了丰富的人性内容和艺术精神,使其集物质实用性、精神象征性和艺术欣赏性于一体,将彩陶既作为实用器物又作为美的对象,是中国土地上远古人类在艰苦的斗争中创造出的具有实用和审美双重价质的原始艺术文化。它反映了那一时期人们的生活和观念,表现了他们的愿望和信仰。其作品充满了朴实、天真的情趣,氤氲出神秘感和形式美,显示出远古文明的艺术神韵,为我们今天的艺术世界开辟了历史的先河,把中国推上了举世闻名的陶瓷王国。一、深入探讨中国彩陶艺术价值的必要性彩陶的艺术精神,多少年来研究者已经付出了很大的努力并取得了可喜的成果。对彩陶器形和纹饰的研究、资料的整理出版,对于彩陶所包含的意蕴的推测和考证等等,都有新的创获。特别在近年来,彩陶进一步引起不同的研究领域人们的关注,出现了可喜的现象。然而,对于中国彩陶的研究,笔者认为国内外都没有达到应有的水平,尤其是从彩陶艺术的造型价值和图饰审美思想及其理论意义对中国艺术的探讨上与彩陶发掘已取得的成果极不相称。在国内,从总体研究状况来说,对于彩陶艺术整体价值的把握弱于对其具体考证,技术性的分析和个案的争议大大超过了对于中国彩陶在人类艺术发展史上意义的探讨,而整体把握的薄弱又限制了具体研究水平的提高。其主要原因是以绝大多数研究者都是考古学家或历史学家,专业的特点,决定了研究的方向和方法上的特点。而后起的一些陶瓷研究者,没有相应地调整自己的研究角度和方法,仍然局限于具体纹饰图案的辨析和含义的猜测。另一方面的原因是,由于以前我国文艺理论界对于艺术本体论的轻视和在艺术发生学上的拘泥与“成见”,对于史前艺术研究不足,致使彩陶艺术在这些至关重要的方面所具有的潜在意义未能被充分认识,中国彩陶往往被作为史前艺术理论的某些例证,而没有被作为一个中国艺术源起特质来对待,也未能把它视为代表了史前艺术的一个高峰,更没有意识到它对整个民族艺术的形成和发展起到开山鼻祖的作用。在国际上,在人类艺术史著作中,中国彩陶是被艺术理论家所普遍轻视或忽略的一个艺术时代,这直接影响到对中国艺术和东方艺术历史发展过程和艺术特质的科学认识和完整把握。许多艺术史(工艺美术发展史)著者中在论及到人类艺术起源时,只着眼于欧洲的原始洞窟艺术,非洲的原始岩画,很少提到中国的彩陶艺术,根本不了解或忽视灿烂辉煌的中国彩陶艺术的存在。从一个世纪前格罗塞《艺术的起源》到当代杰出的艺术史家贡布里希的《艺术收稿日期:2004-04-20作者简介:何光伟(1963-),男,中央工艺美术学院装潢系99届研究生,阿坝师专艺术系讲师。408西南民族大学学报·人文社科版第25卷发展史》,巴赞的《艺术史》等重要艺术理论著作,几乎都忽视了中国彩陶艺术。比如:当代著名的艺术史家、卢浮宫博物馆馆长巴赞在他的《艺术史》中,对中国艺术的描述,就以青铜器为起点,其器物造型和纹饰,当作中国最原始的艺术,甚至当作中国艺术的源头。看来巴赞确实不了解,在这之前中国彩陶所体现的另一种艺术风采,当然,也没有条件观赏和研究中国大量彩陶艺术和纹饰中所显现的中国人的原始精神情态。他在论及“中国艺术的演变”时甚至得出结论说“:中国北方许多遗址发掘新石器时代的陶器,其螺旋形纹饰近似爱琴海地区和中欧的壶罐,这证实在新石器时代文明中存在着某种连续性”。这一结论实际否认了中国彩陶的本土性,完全无视中国彩陶的丰富多彩及其发生发展史。我相信这不是巴赞的偏见,只能说明这是他对中国彩陶艺术的陌生。他对中国彩陶艺术的忽略,直接影响到对中国原始艺术精神的把握,也忽略了中国长达几千年的一个重要艺术时代,忽略了青铜时代前中国原始精神和艺术特质,更重要的是难觅中国艺术的真正源头。巴赞的遗憾和局限不是个人的,而是人类艺术史学界的。可以设想,假使这些艺术