推荐建筑师作品分析——阿尔瓦罗·西扎.ppt

推荐建筑师作品分析 ——阿尔瓦罗·西扎.伽利逊当代艺术中心 阿尔瓦罗·西扎的建筑历程 1933年生于葡萄牙波尔图市近郊的马托西纽斯, 1949—1955年在波尔图大学建筑学院学习。 1955—1958年在费尔南多·塔欧拉事务所工作。 1958年开设自己的事务所,开始独立的建筑实践。 1982年西扎受到柏林国际住宅的邀请,从此开始了本土以外的建筑实践,如柏林克罗伊策堡的公寓和荷兰海牙的凡·德·温尼公园住宅等。 1966—1969年,并于1976年担任建筑施工学教授。 1992年,西扎获得了建筑界的最高荣誉———普里策奖。 阿尔瓦罗·西扎所受的影响 阿尔瓦罗·西扎是一位接受数位建筑师影响的人,他不排斥与所尊敬的建筑师的关联性。他的许多作品都在不同程度上看到柯布、阿尔瓦·阿尔托、密斯、巴拉干等建筑大师的影子。如柯布、密斯的国际主义风格,阿尔瓦·阿尔托特有的有机性,阿道夫·罗斯端正的纯粹性及巴拉干的地方性,这些都对他有很深的影响。 他的设计影响极其转变可分如下几个阶段: (一) 初期: 1955—1958在塔欧拉事务所工作, 在塔欧拉的指导和引领下,他深入研究了葡萄牙当地的乡土建筑, 系统了解了传统建筑的建筑形式、建构方式、材料运用及环境处理方式。事实上,正是从这里,西扎开始了自己的建筑实践活动。而在事业的初期,他与塔欧拉一样,也一直致力于以新粗野主义美学对玛托西诺斯地区地方性的重新诠释。 (二) 1968年,西扎参观了阿尔托的许多建筑作品,这对于他今后的建筑影响有其深远的影响。 阿尔瓦罗·西扎的设计理念 对于阿尔瓦罗·西扎来说,建筑自然流露出来的静谧感,才是他锲而不舍追求的目标。阿尔瓦罗·西扎是杰出的建筑大师,卓越的空间感悟和精准表达帮助他把握环境的永恒动态平衡规则,他的设计成为环境动态的一部分,而非打破它。 伽利逊当代艺术中心就是最好的例证。我们归纳出阿尔瓦罗·西扎如下几条关于伽利逊当代艺术中心相互关联的设计理念和手法。虽然不能代表建筑师全部的设计精髓,却是伽利逊当代艺术中心的根基: 1. 严谨的现代主义 2. 地方性的建筑表现手法 3. 抑扬有致的形态方言 4. 简单的几何形体极少的惯用材料 5. 热情健康的外表冷静沉稳的内涵 6. 人情化周到的设计。 伽利逊当代艺术中心的历史背景 伽利逊当代艺术中心的生成, 具有偶然性和必然性的双重因素。偶然性是建筑基地所处的位置,必然性是伽利逊当代艺术中心所处的现代建筑发展时期。在分析之前,有必要回顾相关的建筑文化艺术背景: 1.“工艺美术”运动 2.“芝加哥学派” 3. 保罗·赛尚发起的“立体主义”现代艺术风格 4. 柯布为首的现代主义风格建筑派,强调建筑的使用功能———“新建筑5点”。 5. 20世纪50年代,芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托代表了与现代主义不同的方向,在强调功能、民主化的同时,更注重人们心理需求,探索出一条更具人文色彩的设计道路,奠定了现代勘的纳维亚设计风格的理论基础。 纵观建筑发展的时代背景,以上五点分别从非对称、自然形式美,新的功能形式、几何抽象的角度和新的文化理念,追求新的建筑与艺术风格,可以说它们对阿尔瓦罗·西扎影响以及对伽利逊当代艺术中心的形成具有潜移默化的作用。 伽利逊当代艺术中心——项目概况: 伽利逊当代艺术中心建于1988—1993年,地处于圣迭戈旧城区的一个复杂的三角形历史地段,圣迭戈是伽利逊省的首府,教堂、钟楼、花岗石墙是这座中世纪城给人留下的基本印象。该中心主要收藏、陈列当代美术作品,是地区文化中心的重要组成部分。 伽利逊当代艺术中心——设计理念: 与西扎从前所惯用的工作方法一样,设计始于对场地的深刻体验,他感到伽利逊当代艺术中心与城市策略不仅要建立起与修道院的密切关系,而且应当通过建筑的精确介入将这个环境恶化的宗教区统合起来,并恢复其秩序性。 伽利逊当代艺术中心所处的西班牙圣地亚哥·德·康波斯特拉只有大西洋略显冰冷的光线。通过对城市街道、广场的主导肌理和建筑的典型比例的深入思考西扎提出了稳重而恰如其分的解决方案。一组比例各异的矩形体量穿插并置于近似三角形的基地中,既界定着街道的界面又嵌入了城市的肌理。坡道、踏步、平台的精心组织既回应着起伏的街道又形成了逐渐升起且不易察觉的空间引导,灰色花岗岩覆面的坚硬体量,反映了场所的形式主题———封闭、冰冷。与周围的建筑、街道