二维动画片的制作过程教学教案.ppt

近景：表现成年人胸部以上的部分或者物体局部的画面。主体所处的环境空间几乎被排除在画面外部。 特写：镜头只拍摄角色或物体的局部。有强烈的主观意识。一般用于表现角色的表情变化或单个物体的外观特征。 五、常用接镜技巧 1.淡入淡出 淡入：影像从全黑的屏幕逐渐的显现出来。通常用于镜头的开始。 淡出：镜头画面逐渐的在屏幕上隐去，直到整个屏幕变成漆黑一片。通常用于镜头的结束或影片结束。 2.溶入：淡出+淡入 3.遮罩：全黑的屏幕上出现一个亮点，亮点呈圆形或其他形状扩大，画面中的影像则出现在这个扩大区域内，最终画面占据整个屏幕。 2.2原画设计 “原画”也叫做关键动画，指对于物体在运动过程中若干关键动作进行规定的设计及其形成的画面。 原画设计也称动画设计，是动画片中每个角色动作的主要创作者。原画设计师的主要职责和任务是按照剧情和导演的意图来完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面。其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚号序，标出加动画的密度标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。 第二节 设计制作阶段 第二节 设计制作阶段 2.2原画设计 原画具有原创性，是非常关键的起步，它能有效控制动作的幅度，准确且具体地描述动作的特征和运动轨迹。 关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能。动画电影的不可替代性正是建立在这一环节，同时这一环节具有相当的难度，即导演能否真的让自己塑造的角色获得性格，或者说能否赋予假定性的造型形象以生命的活力，可以说完全要靠原画的功力。 第二节 设计制作阶段 2.3.动画设计 动画是连接原画之间的变化关系的过程画面。 动画设计阶段的工作是将原画设计的关键动作之间的空缺连接起来，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求进行制作。这并不意味着简单劳动，动画工作同样是保证动作准确性的不可缺少的工作环节。 在Flash中，动画是指两个关键帧之间的插补帧画面，是将原画的关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张张地画出中间画来。 二、设计制作阶段 第二节 设计制作阶段 2.4背景绘制 严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定性原则范围内任意发挥，设计稿对背景的要求非常具体，并且有详细的文字说明（包括光源色调、明暗要求）。绘制动画片背景一定要有摄影机意识，即空间距离意识和镜头关系意识。 背景绘制作为未来影片的色调基础和角色活动的场所；动画形象是否达到逼真效果与背景绘制水平有很大关系。 * 二维动画片的制作过程 第一节 策划与筹备阶段 第二节 设计制作阶段 第三节 合成与输出阶段 第四节 计算机二维动画的制作过程 素材筹备 编写剧本 角色设计 分镜头设计 原画 动画 描线上色 背景 校对拍摄 剪辑 录音 声画合成 印片 发行放映 扫描 修线填色 合成 编辑 录音 输出 转磁带 电 脑 动 画 制 作 选题报告 二维动画片的制作过程 传 统 动 画 制 作 前期 策划 中期 制作 后期 合成 第一节 策划与筹备阶段 1.1 选题报告 写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应。最好附带一个一分多钟的演示样片，这样你将会得到投资人和监管机构的信任。 例如日本, 动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。  1.2 素材筹备 直接采集生活素材，例如有针对性的写生、照相、录影；间接资料，例如相关的图片、音像作品、文字记载等。 其中也包括形象素材、场景素材和服饰道具素材。这些素材也能够帮助投资人判断这一选题的价值，并能初步评估制片人和导演的工作态度。 第一节 策划与筹备阶段 1.3.编写剧本 剧本分类 根据动画长短分： 按故事发生的主要场地分： 按题材分： 按情绪分： 连续剧 单本剧 室内剧 室外剧 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 喜剧 悲剧 第一节 策划与筹备阶段 1.3编写剧本 题材选取 原创： 《风之谷》《星际宝贝》《蓝猫淘气三千问》 改编： 《花木兰》《宝莲灯》《白雪公主》 剧本的写作方法 剧本不仅要具有文学性，还要给人以直观的时间或空间印象。 剧本写作过程中应避免的问题 避免将写剧本变成写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不