唐代玉器、诗歌、纹饰、纹样、团花纹在现代景观、园林、服饰中的运用教学文稿.ppt

唐代玉器、诗歌、纹饰、纹样、团花纹在现代景观、园林、服饰中的运用 三、唐代玉器特点及介绍。 唐代玉器比起周汉玉器更亲切可爱，更具玩赏性。周代玉器以礼仪玉器为主，不能随便玩瓮。用料精美: 唐代玉器，主要表现在玉料的精美化，工用的文玩上，装饰鉴赏化。 四、唐代诗歌 精神美 诗人的创作空间宽松，当时的诗人，都有一股昂扬的精神状态。对于他们来说，世界是广阔的：。正因为唐代有这样比较自由的空气，有这样的气度和精神，所以他们才能把他们自己心灵的感受，内心的本质力量，自由地转化为美的艺术形象。诗人能够把自己全部的本质力量投射进去，迸发出充实而又光辉的美。 音乐美 我国古代的诗，一直与音乐结合在一起。诗三百首，都是合乐的。诗歌的节奏是随着感情的节奏而起伏变化的。这种感情的节奏，就富有音乐性。唐诗非常讲究声韵与格律，因而唐诗具有音乐的美，读起来琅琅上口。 十、唐代纹饰特点 　 在风格上，开启了一代新风尚，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征； 在形式上，吸收包容了外来纹样的新造型，把以前以神话为中心的装饰思想转化为面向自然生活，描写现实景象，使人们的思想彻底解放和审美转变，如卷草纹、宝相花、瑞锦花纹、花树对鹿等是唐代的主要装饰图案。 这一时期纹样，对外来纹样吸收包容，又在此基础上推陈出新，给人们呈现一种繁荣景象，富有生活气息。 纹样的内容多种多样，主要有动物、植物和几何纹样。而花草瑞兽在植物纹里占有重要部分，大胆变化，构思新颖，通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式，体现出了唐代装饰艺术。唐代流行的纹样，大量的使用在织锦、金银器等器物上，无不展示出丰满华丽、饱满的特色，体现我们独有的中国文化。 十一、 　唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。 唐代书法可划分为三个阶段：初唐、盛唐、晚唐。这一时代新风格的形式，在初唐时尚处于渐变中，至盛、中唐之际，单是从草书领域中出现了新风，随后真诸体亦别开生面，取得的发展。晚唐书法较少发展。 颜 真 卿 书 法 十二、唐代纹样在现代设计中的运用 1、团花纹与现代家纺设计 传统团花纹为圆形适合，“圆”也一直是东西方所喜爱的几何图形之一，在如今的家纺设计中依然还可以看到传统团花的痕迹。 中国传统纹样是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代纺织纹样的造型方式有着许多不同的地方。中国传统的团花纹样更多的是注重纹样本身的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在对题材进行组织构图时较多的是遵循求整、求对称匀齐的骨架结构。将传统文化运用到现代家纺设计中，我们更多地是应该吸收古代文化的精髓，吸收对现代设计可以产生共鸣的灵魂，而不应该去照搬模拟。 十二、唐代纹样在现代设计中的运用 图（1） 是团花纹样运用于现代设计的一张图片，从图片中可以看到团花纹样的基本外形还是“圆形”，构图结构也是传统的放射，这一点可以充分的体现出对传统纹样的继承和创新。 图（1）：现代纺织品设计 现代纺织品设计例子： 十二、唐代纹样在现代设计中的运用 图 （2）现代纺织品设计 图 （2）则体现了传统在现代设计中的灵活运用，传统的团花纹是圆形包含着内部适合圆形的纹样题材，或者是没有“圆”这个形状的限制，但依然还是圆形的适合，这张图片则非常灵活的运用了传统的“形”，使“圆”与纹样的主题分离，整体上给人一种活泼自由的感觉，即在吸收传统纹样精髓的基础上非常巧妙自由地去解体、重构，这一点是我们现代设计所必须要学习和借鉴的。这样设计出来的纺织纹样，既能够保留原有传统团花纹的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，还能够充分地表达纺织纹样所蕴含的理念和个性。 十二、唐代纹样在现代设计中的运用 团花纹样在中国现代服装上的应用，大多还是受传统文化的影响，比如老年人过寿的时候也经常穿饰有团花纹的衣服，如图 （3）所示，意味着吉祥 、圆满、完美。 在小孩子的服装上也依然被运用，如图 3（4）小孩子的棉袄上依然还可以看到传统团花纹的痕迹。小孩子穿饰有团花纹的衣服可能寓意幸福、吉祥、健康成长等含义。 图 （3）老年人寿衣上的团花纹 图 （4） 儿童服装上的团花纹 2、团花纹与现代服装设计 十二、唐代纹样在现代设计中的运用 传统团花纹在现代服装设计中的运用，一方面是对传统文化的表现，但是现代时尚、简约