培养审美的眼睛—美术鉴赏及意义教学幻灯片.ppt

培养审美的眼睛;什么是美术？; 生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛 ——罗丹 眼睛是我们观察世界最直接的途径，也是心灵的窗户反应我们每时每刻的心灵， 善于观察和敏锐的观察力是我们学习美术的先决条件。下面看这两幅图片，找出它们 的相同点和不同点。; 张萱(公元8世纪)〔唐〕京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。玄宗开元十一年(723)与杨升、杨宁同时任史馆画直。工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当时。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。 《捣练图》唐代作品，原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。画家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。画家熟悉生活、认真观察的结果，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”’的特点在技法的运用上也与之相差无几，是我们了解和研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就的重要参考资料。 ; 让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年) 是19世纪法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。代表作品有：《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《???母的爱》、《倚锄的人》、《牧羊女》等。米勒在“巴比松画派”中具有深远的影响力。他的艺术语言承继了西方艺术的传统，尤其受曼特尼亚、普桑和米开朗基罗的影响甚大。其画风凝重质朴，造型简约。 《拾穗者》是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。 ; 相同点：描绘的都是现实生活中妇女劳动的场景。 不同点：前者画的事宫廷妇女捣练的场面，给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感；后者画的则是三个贫穷妇女在麦地匆匆忙忙向前弯腰拾穗的情形，看来不禁会让人产生同情。 为什么两幅同是劳动的画给人的感觉是不一样的呢？让我们一起进入作者的年代，张萱（713——741）唐开元年间，盛唐时期国力强盛，人人安居乐业国泰民安。而米勒呢（1814——1875）的法国，生活年代政局动荡，民不聊生。当时的法国正处在贫富差距加大、阶级矛盾尖锐的时期。作为现实主义画家的代表，他代表了劳苦民众的利益，通过背景如山的麦垛按时出阶级的对立。 因此不同的国度、不同艺术形式的作品分别具有不同的艺术价值和社会价值，它们是时代的产物，又如镜子一样映照了社会的现实。我们想要更好的认识一件美术作品就要学会美术的鉴赏。; 吴冠中，1919年7月出生于江苏省宜兴县。1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校。后任重庆大学建筑系助教。1943年，在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个展。1946年，与重庆大学附小教员朱碧琴结婚。通过教育部留欧考试。1947年，入法国巴黎国立高等美术学院研习油画，受教于苏弗尔皮教授。1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展。1950年，为寻根毅然回国。1951年，任教于中央美术学院。