巴洛克时期的音乐讲解材料.ppt

巴洛克时期的音乐 概述 一、巴罗克（baaroque）1600—1750 该词来源于葡萄牙语，原意为“不规则的珍珠”。建筑领域、美术领域、音乐上都表现为一种充满华丽、注重装饰以及综合各门艺术的倾向。 巴洛克时期的建筑艺术 二、产生巴罗克风格的社会背景 1、人文主义思潮在17世纪继续发展。 2、实验科学在17世纪取得了很大进步。 3、宗教与巴罗克的关系密切。 4、社会中产阶级的兴起及宫廷中的音乐保护人制度。 巴洛克时期的音乐 三、巴罗克时期的音乐现象 1、声乐和器乐此时成为两门独立的艺术并以相互补充、相互影响的方式存在。 2、宗教音乐世俗化倾向逐渐增强。 3、社会主流音乐逐渐由复调音乐向主调音乐转变。 4、数字低音广泛应用，引起和升学新概念。 5、大量新的音乐体裁不断涌现。 四、巴罗克时期音乐分期 早期：1600—1640（意大利）； 中期：1640—1690（欧洲各国）； 晚期：1690—1750（巴赫、亨德尔）； 第七章 巴罗克时期的声乐音乐第一节 意大利歌剧（一） 一、歌剧的诞生及初创 1、佛罗伦萨歌剧 “卡梅拉塔”（Camerata）艺术会社 在歌曲、戏剧这类题材中，音乐和诗歌的地位应该怎样安排？ （3）“向对位法挑战” （4）回归古希腊悲剧 （5）《达夫尼》(Dafne)与《尤丽迪西》(Euridice) 《达夫尼》：1597年首演于佛罗伦萨，以希腊神话为题材。 《尤丽迪西》：历史上真正意义的第一部歌剧，1600年首演，以希腊神或故事为题材。 佩里《尤丽狄西》中的蒂尔西之歌 第一节 意大利歌剧（二） 佛罗伦萨歌剧的特点 在戏剧与音乐两者间更重视戏剧，音乐只是一条朗诵诗旋律家数字低音。 2、克劳迪奥·蒙特威尔弟 （ Claudio Giovanni Monteverdi，1567—1643 ） A、主要创作体裁及作品 《奥菲欧》（1607）、《尤利西斯还乡》（1641）、《波佩阿的加冕》（1642） 蒙特威尔第《阿丽安娜》“阿丽安娜的哀诉” 蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕奥菲欧的咏叹调“你们回忆葱郁的森林” 蒙特威尔第《奥菲欧》第二幕信使（女高音）叙述及奥菲欧的哀叹 B、对歌剧的贡献 a音乐与歌词的处理方面 b乐队使用 咏叹调的创始人、使戏剧与音乐基本平衡，注重渲染气氛、重视乐队、是后来歌剧剧本框架的奠基人。 第一节 意大利歌剧（三） 2、威尼斯歌剧 A、歌剧的平民化 B、卡瓦利（Cavalli,1602—1676） 强烈的戏剧性、“返始咏叹调（Da capo aria）（A-B-A）”的广泛使用、使宣叙调和咏叹调获得了鲜明的区分；作品缺乏情感深度。 C、切斯蒂（Cesti,1623—1669）（《金苹果》1667） D、 使用“阉人歌手”的两面性 3、罗马歌剧 由教会支持，题材常与宗教信仰有关。 罗马歌剧的特点：两个序曲；一种风格 两个序曲；第一幕前的序曲“慢-快-慢”（法国序曲前身） 第二幕前的序曲“快-慢-快”（意大利序曲的前身） 一种风格：世俗的喜剧风格，是18世纪意大利喜歌剧风格的预示。 第一节 意大利歌剧（四） 4、那不勒斯歌剧的发展及弊端 （1）17世纪末18世纪初欧洲歌剧中心 （2）重旋律轻戏剧 （3）“正歌剧”的程式化模式 （4） A·斯卡拉蒂的贡献 A、将宣叙调分为两种:“清宣叙调”：主要用于大段对话和独白，接近于说话，节奏自由，语速较快，只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏。 “有助奏的宣叙调”：用于特别紧张的戏剧性场面，有较多的情感表现，旋律风格介于宣叙调和咏叹调之间，用乐队伴奏，有时也称作 “咏叙调”。 B、咏叹调的类型化：如歌的咏叹调、表现风度的咏叹调、中庸性格的咏叹调、类似说话的咏叹调、炫技的或激情的咏叹调 C、确立“快—慢—快”结构的序曲模式。 D、”返始咏叹调”及“咏叹调类型化”的广泛应用。 A.斯卡拉第咏叹调《太阳照在恒河上》 第二节 法国、德国和英国歌剧（一） 一、歌剧在法国的成长环境 法国的艺术氛围及宫廷对待歌剧的态度 二、法国歌剧的奠基人——吕利 1、让·巴蒂斯特·吕利（Jean-Baptiste Lully,1632—1687）的创作道路 2、吕利的歌剧创作与法国文化的结合 A、语言韵律 B、不用阉人歌手不突出宣叙调与咏叹调的对比 C、选题上迎合法国贵族的口味 D、插入大量芭蕾舞场面 E、改“快—慢—快”的意大利歌剧序曲结构为“慢—快— 慢”的法国序曲结构 F、歌剧—芭蕾的出现 吕利歌剧《阿尔米德》序曲 三、拉莫的贡献 1、歌剧以宣叙调为