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18-19世纪静物画持续发展 《铜水罐》 《带兔子的静物》 特点: 风格日趋多样。 19世纪末进入新的探索阶段,开启了现代主义之门。 《向日葵》 《水果盘玻璃杯和苹果》 二、中国花鸟画 与西方静物画 的比较 《兔子》 《双喜图》 1、 写生方法不同 西方静物画:以实物为对象的绘画方式,画家通过直接面对静物的 深入观察完成对形象的刻画。它突出“静”,是对静止 形象的深入观察。 中国花鸟画:它不是指绘画方式和过程,而是画面形象的生动效果。 追求“神似大于形似”,它突出“动”,是对花鸟形象的生 动感觉和作者审美联想的表达。 《松鹤延年图》 《蓝色花瓶里的花束》 《果熟来禽图》 西方静物画:采用组合法,有目的的组合摆放,注重画面的完整性和对象的前后空间主次关系、层次关系,追求写实的形象再现,用完整的惟妙惟肖的空间刻画展现逼真的视觉效果。 中国花鸟画:采用自由写意的”折枝”构图法,使画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画,不受具体观察角度与环境的限制,善于通过剪裁和虚实等手法处理,把作者的意图情趣寄寓形象之中。 2.构图方法不同 白海棠图 邹一桂 带烟斗的静物 夏尔丹 3.绘画表现手法不同 西方静物画:注重整体对比,使用明暗造型法,表现物体的体积感和质感。 中国花鸟画:注重局部生动 书画同源 墨分五色 中国绘画中的 “书画同源”和“墨分五色” 书画同源 书画同源是中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义: 1、指中国文字与绘画在起源上有相通之处;书法和绘画的工具相同—毛笔 墨汁。 2、指书法与绘画在表现形式方面,尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。 葡萄图 明 徐渭 半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风 笔底明珠无处卖,闲抛闲置野藤中 画上题诗或是题字,使诗、书、画汇合成一个整体,给人以更加丰富的美的享受。 入春连月雨淋漓,一日雨晴春亦深。碧沼平添三尺水,绿榆新涨一池春。 身世浑如泊海舟, 关门累月不梳头。 东篱蝴蝶闻来往, 看写黄花过一秋。 《菊竹图轴》 《雨晴纪事图》 作品欣赏,思考下列作品中哪些属于中国花鸟画?哪些属于西方静物画? (1) (2) (3) (4) (5) (6) (7) (8) (9) 中国花鸟画: 西方静物画: (1)、(3)、(4)、(6)、 (7) (5)、(9) 中国花鸟画 与西方静物画 原始社会 《人面鱼尾纹画》 两汉兴起,粗具规模 代表作:《双鸦栖树图》 《五牛图》我国现存的最早用纸作画的作品。故宫博物院藏,全图结构准确,透视关系合理,勾线用笔粗简得体而又富于变化,敷色轻淡而沉着。1950年以6万港元买下的原因:一是此画是目前所见最早画在纸上的绘画作品之一,纸为麻料制成。二是缘于它的作者——韩滉。 唐 、五代 、北宋 花鸟画发展成熟 《锦鸡图》 黄筌《写生珍禽图》 五代 “宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的”——鲁迅 像北宋院体花鸟画的这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格,在整个宋代都是 花鸟画的主流。 南宋、元代持续发展,并出现以水墨为主的写意花鸟。 《墨竹》 《竹子和兰花》 文同、苏轼的墨竹,扬无咎的墨梅,郑思肖的兰花,不强调忠实的写生,而是强调借物抒情的花鸟画,虽然不占主要地位,但对后世文人花鸟画影响很大。 出水芙蓉 表现了在忠实的描写客观对象时的极端的精细和工整 瘦金体 赵佶<<芙蓉锦鸡图>> 文同(北宋) 《墨竹图》 强调借物抒情的花鸟画的出现,如:四君子(梅.兰.竹.菊) 《枯木竹石图》苏轼(北宋文学家,书画家),绘干扭枝曲的枯树,若挣扎伸展,坚硬顽强;虽笔墨不多,却有孤傲险怪之气,与其傲岸豪放的性格相一致,抒写了胸中的磊落不平。 王冕《墨梅图》 元代是文人画正式确立和成熟的时期。作品因抒情,而具有一定的象征性 作品比一般水墨写意画更豪放、泼辣故称“大写意”。 明,清文人画仍是绘画的主流 徐渭《墨葡萄》 “半生落魄已成翁, 独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处买, 闲抛闲掷野藤中”
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