《中国画》笔墨基础篇知识讲稿.ppt

《中国画》 笔墨基础篇 中国画的审美特征、美学思想及艺术成就 一.中国画的定义 中国画是用中国特制的毛笔、墨汁，中国画专用色，宣纸作的绘画，是东方绘画的杰出代表。 要想学好中国画，首先要对中国画有一个全面整体的认识，如中国画的风格、特点、艺术规律，美学思想等等，树立一些基本的观念，掌握正确的学习方法，加上不懈的努力，才能登上艺术的高峰。 二.中国画的发展 远在公元前五六千年的石器时代，先民就已经开始用红黑白做颜料来涂绘各种纹饰，我们从西安半坡村遗址出土的人面纹，鱼形纹彩陶盆中，就可以窥见上古时期处于萌芽状态中的绘画痕迹，窥见先人用线造型的表现手法。 图 二.中国画的发展 从1949年长沙陈家大山出土的战国楚墓中的帛画《龙凤人物画》和1973年出土的子弹库楚墓《人物御龙图》上，看到中国传统绘画的独特风格——以线造型，在两千多年前的战国已经形成。这两幅画都用象征、夸张的手法，表现出一种浪漫主义色彩，人物造型和线描结构都达到了很高的水准。 “帛画”是中国最早独立意义的绘画作品 图 二.中国画的发展 魏晋南北朝是中国古代文艺思潮兴起和发展的重要时期，由于文人士大夫的积极参与，便于展玩的卷轴画开始流行，并成为独立的艺术欣赏品，涌现了许多专业画家。如“六朝三大家”顾恺之、陆探微、张僧繇等等。此时人物画已经趋于成熟，而山水画还只是作为人物衬景才出现。 东晋 顾恺之 《洛神赋图》 （局部） 二.中国画的发展 唐代，花鸟画开始独立成科，出现了一大批知名的花鸟画家，如擅长画鹤的薛稷、画鹅的滕昌佑，画孔雀的边鸾，画猫的刁光胤等。唐代的人物画在历史上出现了一个高峰，表现贵族妇女现实生活的作品不断涌现，如阎立本《步辇图》吴道子《送子天王图》张萱《虢国夫人游春图》以及周昉《簪花仕女图》 中国山水画在两晋出现以来，到唐代开始繁荣，有李思训、李昭道的青绿山水，张璪的水墨山水尤为突出。 唐 周昉 《簪花仕女图》 （局部） 二.中国画的发展 宋代花鸟画昌盛，当时崇尚写生，花鸟画就更加细致逼真，艳丽动人，出现“徐黄异体”，形成了五代北宋花鸟画的两大流派，对后世花鸟画的发展产生了很大影响，有“黄家富贵，徐熙野逸”之称。 宋朝的人物画发达，题材广泛，手法多样。梁楷的《泼墨仙人图》开创了写意人物画之先河，张择端的《清明上河图》开创了风俗画之先河，由于写意画的出现，宋代文人画兴起，诗书画达到完美结合，高度统一。 北宋风俗画 张择端 《清明上河图》 （局部） 三.中国画的艺术特色 2.以“线”为主的中国笔墨观 中国画的表现方法是以“线”为主的笔墨，它的物质材料是毛笔、水墨和宣纸。这种指定的工具材料与指定的手段有着必然的联系。 如果说西画师体面和色彩的交响，那么中国画是点线和水墨的协奏。笔墨成为中国画的一个重要特点。 线在中国画中塑造形象、传达情感，同时还还表达形象的质感、量感以及空间感并具有独立的审美价值，是作者表达意念、思想、感情的手段。 三.中国画的艺术特色 3.以“程式”为主的高度意匠 中国画历来重法，讲程式，要求笔墨规范化。 画家对形式美规律的掌握和运用，对生活的长期的提炼和积累，形成了一套相对稳定的艺术程式。，多种艺术形式都是有特定的历史文化积淀，具有很强的民族性。 诗书画印的结合，使中国画具有综合性的特点，形成一种完美的程式。 中国画的各种表现手法、人物的各种画法、山水画的各种皴法、花鸟画的各种勾法、点法都形成了严格的规范。正是因为有了这些程式的创造，才形成了中国画的民族感和形式感。 思考：如何正确理解中国画的程式观？ 中国画的工具材料及性能 毛笔 羊毫、狼毫、兼毫 墨 书画专用墨。“中华墨汁“曹素功墨汁”“一得阁墨汁”等 生宣纸、熟宣纸 纸 绢、毛边纸、皮纸、高丽纸 砚 用来磨墨，现在多用于盛墨，可用碟子替代 颜料 专用国画色、少量的水彩、水粉或其他颜色可兼用 分植物色和矿物色(水色和石色） 色碟调色或调墨用 笔架搁笔之用 笔洗盛水洗笔之用 压条或称镇纸，防止宣纸滑动 毛毡用法以托画纸，防渗漏之用，保证画作的整洁和墨色的丰富 中国画的笔法和墨法 笔墨的定义 笔墨是中国画自身的有机组成部分，是中国画区别于其它画种赋予个性化的艺术语言，属于中国画的形式美之一。 所谓笔，是指运笔方式，指笔的起落、行停、转折、提按、收放等。 通常说的“见笔”，就是指毛笔在造型上留下笔的“痕迹”。这种笔 是精心提炼和高度概括，并能充分表现对象“形”“神”“质”的“笔”。如齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴都是用笔最好的例子，做到了笔笔意足，笔笔墨精，不见笔的画就是涂”“抹”“描”， 其作品只会有“匠气” 所谓墨，是指墨色的变化，即墨色的层次。 中国画的笔法和墨法——笔墨的关系 笔与墨不可分割，墨色的变化通过