世界电影史系列美国过渡时期transitionaleriod.ppt

過渡時期(transitional period)：美國1907-1915 美國在1905-1912之間，歷經一段製片、映演和發行商之間，激烈競爭的混亂局面，之後才逐漸趨於穩定發展、開創好萊塢片廠的盛況。 *愛迪生公司從電影初期，即藉由專利官司，壓迫市場 的競爭者。它在1908年與競敵美國幕鏡與拜奧公司 (AM B)合組了電影專利公司(Motion Picture Patents Company, MPPC)，企圖聯合壟斷電影工的 三個範疇：製作、映演、發行。 *出身五分錢戲院的芝加哥發行商卡爾．萊梅爾(Carl Laemmel) 結合不願受壓制的獨立片商，成立了獨立 電影公司(Independent Motion Picture Corporation, IMPC)予以反擊。 過渡時期(transitional period)：美國1907-1915 MPPC v.s IMPC的結果和影響： MPPC在1912年被判違反「反托辣斯法」，愛迪生自此一蹶不振。 IMPC轉而以製作發行劇情長片(feature film)的策略，自此形成電影形式的主流。 IMPC的公司稍後轉進西部發展，開拓了好萊塢片廠的新局面。 過渡時期(transitional period)：美國1907-1915 相關制度的出現 電檢(censorship)：由於五分錢戲院的風形，這些場所聚集 三教九流的複雜人士，也被看成犯罪的泉源。法國的電影 常被指控出現娼妓、暴力或姦情的劇情。紐約市政府首先 成立電檢委員會，稍後於1915年又有全國電檢委員會。自此，美國的電影工業成立了多種自我檢查的制度，而聯邦政府也未曾通過任何電檢的法律。 2. 五分錢戲院放映的影片多以單本為主，1909年之後多本影片形成主流。 3. 明星制度：早年的電影宣傳多以「公司」作為商標，像是 「偉塔女孩」、「拜奧女孩」等。1910年之後，觀眾開始對各別演員深感興趣，戲院即以張貼演員海報或登台作為宣傳。明星的照片也開始出現在商品的廣告上。 過渡時期(transitional period)：美國1907-1915 風格的演進 這個時期美國的商業電影逐漸形成以敘事影片為主 導。電影工作者藉由結合鏡頭、剪接、表演和燈光等 技巧，嘗試實驗如何清楚講述電影中發生的故事。直 至1915年美國在這方面的發展趨近成熟，這套系統自 此被稱之為「古典好萊塢電影」(classical Hollywood cinema)。 1. 插卡字幕 (inter-titles)：大致有第三人稱介紹背景的「說明字幕」和第一人稱的「對話字幕」，1914年之後大多在人物開始講話時，插入字幕。 過渡時期(transitional period)：美國1907-1915 2. 連戲系統(continuity system)的開端：交待鏡頭間空間或時間的關係。 a. 交互剪接（inter-cutting）：交叉剪接不同空間，兩個（或若干）同一時間發生的事件(last minute rescue)。 b. 分析剪接（analytical editing）：將單一空間分為若干大小鏡頭呈現的處理。常見的是插入（insert）一個動作的近景或人物的表情。 c. 連戲剪接（continuity editing）：連接鏡頭的空間關係（連續空間的印象）。 @chasing scenes: 追逐場面要求的同一方向運作的感覺。 @point of view shot: 主觀鏡頭，劇中人物的視覺方向。稍 後發展為視線結合的模式（eyeline match）。 @shot/reverse shot：反轉鏡頭、反向鏡頭（對話的場 面）。這些「連戲系統」的技巧都在1910s中期以後普遍 地流行。 過渡時期(transitional period)：美國1907-1915 3. 攝影機位置：早期的電影工作者著重事件和動作的描繪，稍 後開始嘗試刻劃人物的心理。攝影機的位置也由較遠的12或 16英呎距離，演變為較靠近演員的九呎距離（nine-foot line）。演員的表演也隨之更為重要，葛里菲斯即訓練了早 期以微妙動作和豐富表情著稱的女星：Lillian Gish, Blanche Sweet, Mae March, Mary Pickford等。 1910s以後丹麥電影中高角度和低角度的鏡頭，也產生了一些影響力。攝影機的鏡頭裝置，也開始可以作左右（pan）或上下（tilt）