当代油画艺术创作中的肌理表现[权威资料].doc

当代油画艺术创作中的肌理表现 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 　　摘要：肌理是油画创作中重要的语言表现形式，是反映艺术家创作理念，表达思想情感的方式之一，透过肌理可以反映出艺术家对油画语言的敏锐程度及对形式美的把握能力。当代油画中不同形态的肌理构成是油画材料性能与技法特点的直观显现，也是艺术家抒情表意的重要手段，在画面中运用恰当的肌理构成有利于凸显艺术家的个人风格及内在精神，从而使作品更具审美意义。关键词：油画艺术；艺术创作；当代油画；肌理；艺术形式；美学风格 　　J2 A 　　Texture Representation in Contemporary Oil Painting Art Creation 　　LI Ying 　　（School of Education， Nanjing Xiaozhuang College， Nanjing Jiangsu 211171）[WT5”BZ] 　　随着科技的快速发展，新型油画材料的使用促使油画表现形式日益丰富与多元。纵观油画的发展历程，在当代油画中，肌理的运用更是在不断的变化出新，各种各样的肌理形态跃然于画面之上，彰显出油画艺术更为广阔的表现领域。与此同时，肌理作为当代油画重要的表现手段及自身的审美特征，成为众多艺术家研究的对象。 　　一、油画肌理的含义及其视觉效果 　　肌理是指事物表面高低不平、纵横交错的纹理变化。如我们常见的木纹及大理石表面的纹理等都属肌理范畴，这类肌理是客观存在的，不受人为控制。而油画中的肌理是指画面的表面结构或给人的视觉形态，是艺术家运用笔触、色层、基底等语言形式及不同材料的有机结合所达到的一种效果，如颜料的流淌、喷洒、印染、刮刀的堆积、刮刻留下的痕迹等，这种创造性的肌理形式并不是对自然肌理的描摹，而是艺术家对绘画形式系统化的把握，也是油画创作中重要的表现形式之一。同时，肌理作为艺术家绘画创作的表现技巧，从某种程度上反映了艺术家的创作理念与思想情感，是增加作品感染力，传达作者表现意图的重要方式。因此在油画的发展过程中，艺术家们都非常重视对肌理的探索运用，希望通过不同的肌理形式达到表现画面精神内涵及取悦观众视觉的目的。 　　二、当代油画中的肌理形式及特点 　　（一）画面肌理的单纯与平面形态 　　受西方现代绘画影响，中国当代油画气氛也随着活跃起来，艺术家在绘画材料及肌理形式的试验与探索上也更加多元，从诸多油画作品中可以看出，油画肌理的单纯与平面形态已成为当代绘画的一个重要特征。画家朱进运用自制的“五色土”与颜料混合使用进行创作，画面常以泥土与颜料混合形成厚重的肌理效果，给人以深刻的艺术感染力。他的画不强调对事物形体及空间关系的描摹与表达，以单纯、平面化的构成方式使画面形成厚实的肌理形态，所有这些都是对当下绘画形式积极探索的主观体现。其作品大虫系列结合中国水墨表现技巧，以厚薄相间的肌理形态描画出稚拙、原始的生命形态，给人自然、浑厚之感。同样，鱼系列也是在平面的背景上绘制出孤独、单一的视觉形象，给人儿童画般的单纯与稚拙之美。画面中平面的背景与主体形成不同的肌理效果，展现了对原始生命形态的迷恋，给人一种空灵与孤独感。同时也映射出了生命背后的文化和社会形态。他的作品是对中国传统文化的演化与延伸，并以单纯、平面的肌理形态来强化画面的张力，更显出强大的人文情怀，也彰显了朱进独特新颖的绘画语言。 　　可见，在艺术家的创作中绘画肌理的平面形态，有助于将生活中的自然形象进行艺术化地概括和提炼，并进行主观化的艺术处理使画面形象与平面肌理融为一体，并根据艺术家内心情感的需求进行整合，使之形成节奏的律动，悦目的形态，从而表现出艺术家的内在精神和艺术追求。 　　（二）画面肌理的立体与可触之感 　　从以上分析我们可知，单纯、平面化的肌理形态在油画创作中扮演了举足轻重的角色，是当代油画肌理表现的重要方式之一。但无论是肌理的平面形态，还是立体形态，都是艺术家主观表现的一种方法与技巧而已，只不过是不同的艺术家表达的方式不同罢了。除了单纯、平面的肌理外，立体化的肌理运用也是当代油画肌理表现中的重要形式。如忻东旺的新写实主义绘画，以厚薄相间的立体肌理凸显当代绘画的特点，大小不等的刷子与刮刀是其绘画创作的主要工具，铺第一遍色时，先用刷子涂、抹出大的色调，再用刮刀把暗部的色层刮掉，使底层画布的纹理显现出来，给人一种薄薄的、虚幻的肌理效果，这样能使亮部刮刀的厚涂与暗部的虚化形成鲜明对比，同时也有利于暗和亮的衔接。这种方法制作的肌理在光线的照射下传达出立体可触的视觉美感，既符合了绘画表达上的真实，又参与了画面整体构成的需要，是视觉与触觉完美结合的产物。而在后期深入过程中