简析琵琶曲《彝族舞曲》的音乐形象.doc

简析琵琶曲《彝族舞曲》的音乐形象 　　本文以《简析琵琶曲〈彝族舞曲〉的音乐形象》为题，阐释彝族的生活特征和所特有浓郁的民族音乐特色，进而简要陈述琵琶的发展历程与日益发展的丰富表现力，特别是在该作品演奏中的技法运用与情感表达的艺术等。该文以《彝族舞曲》的情感艺术为主线，以民族风情为依托，分析并展现出作品以其欢快跳跃的旋律与切分的节奏，生动地呈现出彝族人民能歌善舞的性格及对未来生活得向往，整首乐曲语言精练、一气呵成、犹如一幅载歌载舞的动人画卷。在有限的容量中所孕育出巨大的想像空间并赋予凝练精绝的形式，给人以无限的遐想与听觉享受。本文着力阐述该作品中富有歌唱性的主题、较强节奏的律动感、以特殊的技法模仿彝族特有的节奏型等，使其音乐形象更加鲜明。综述该作品以最鲜明的艺术特色，深深扎根于我国少数民族音乐的沃土之中;在器乐作品的传承中取其精华，使得演奏技法在达到音乐形象与情感艺术中不断创新，巧妙地将风格特点融会在作品演奏之中。 　　《彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，在彝族民歌素材(彝族民歌《海菜腔》)和民间乐曲(《烟盒舞曲》)基础上，运用“复三部曲式”结构，并创造了“四指轮”新技法，形象地表现了西南山寨那恬静的夜景和青年人的欢乐歌舞。乐曲轻悠、朦胧，具有中国古典琵琶曲“文套”的品格，充满了民间色彩和时代特点。 具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统，又借鉴外来手法， 做到推陈出新， 是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。 　　一、作者简介 　　1、琵琶演奏的发展与琵琶音乐的社会影响。我国器乐创作有着悠久的历史，在几千年的文明史进程中，器乐独奏以其独特表达人的情感方式，丰富了灿烂的中华民族音乐文化。从本世纪初开始，萧友梅等中国音乐家把西方的古典主义、浪漫主义音乐介绍到中国，西方先进的多声思维、功能和声体系通过我国专业的音乐教育得到了传授，使中国音乐出现了新音乐语言和形式。但是，东、西方在历史、文化以及不同民族音乐思维、审美习惯和标准等方面都存在很大差异，因此，必然在音律、调式、和声以及旋律的走向等方面表现出一些矛盾。全国解放后，我国的作曲家们在这方面进行了艰苦的努力和探索，取得了许多令人注目的成绩，但具有中国特色完整的器乐创作体系尚未形成。 　　五、六十年代，是我国器乐创作(这里主要是指民族器乐、钢琴、小提琴等各类器乐以及大型管弦乐曲的创作)的一个辉煌阶段，首先得到发展的就是民族器乐创作与表演。在这方面，由于党和政府重视，在高等音乐学校里建立了民族器乐专业(或系)，并建立了一支数量可观的从事民族器乐教学和演奏的队伍，这支队伍在从事教学和演奏的同时，还挖掘、整理了许多优秀的民族器乐的传统曲目，同时也改编、创作了许多民族器乐新作品。因此，一批专业和业余的演奏家队伍逐步建立起来，加上五、六十年代民族乐器所进行的卓有成效改革，使我国民族器乐在新历史时期焕发出新的光彩。 　　琵琶的发展：琵琶是我国主要的弹拨乐器，有着悠久的历史，它的发展在我国音乐史中园园流长。古代文献中对于琵琶产生的年代没有确切的记载，只是对它名称的由来作了说明。东汉的刘熙在它所著的《释名·释乐器》中写到：“批把本出胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把。”可见，“批”和“把”本是两种弹奏方法，这种乐器便以此为名。到魏晋时期则改为“琴”字头—琵琶，将其归于琴、瑟一类的弹拨乐器。 　　琵琶究竟何时产生的呢?相传在秦代修筑长城时，劳动人明根据鼗的形式创造出一种直柄、圆形音箱、竖抱演奏的弹拨乐器，名叫“弦鼗”。汉代的琵琶四弦十二品，用手弹拨，后世称为“阮”，又称为“秦琵琶”。公元4世纪，随着与西域的文化交流，有一种半梨形音箱、曲项、四弦(或五弦)四柱、横卧胸前用拨子或用手弹奏的琵琶传入内地。后世的音乐家在这两种琵琶的基础上不断改进，到明清时期，琵琶的形制已大致和现在的相仿了，后来又逐渐发展，现在已成为中国民族乐器中表现力最丰富、演奏技法最复杂、曲目最多的独奏乐器之一，深受国内外听众喜爱。 　　2、作者的介绍。王惠然(1936— )作曲家，琵琶、柳琴、演奏家。原籍浙江镇江，生于上海。13岁起学琵琶，1955年考入单县越剧团，1956年考入北京公安军文工团。1957年参加第六届世界青年联欢会获好评，并在莫斯科电台录制了《十面埋伏》、《阳春白雪》等曲目。尤其是录制了自己创作的《月下欢舞》，是我国第一首多声部的琵琶独奏曲。1958年调往济南军区前卫歌舞团，1960年创作琵琶独奏曲《彝族舞曲》，是一首在我国当代琵琶发展历史上有着深远影响的琵琶作品。近年来又创作了《江南三月》、《金色年华》等琵琶独奏曲。另外，他不断对柳琴进行改革，把柳琴提高到独奏乐器的地位，1960年创作了第一首柳琴独奏曲《银湖金波》。还创作了包括《春到沂河》在内的很多优秀的柳琴曲和一些民乐合奏曲，出版