装饰画(教学教材).ppt

装饰艺术的形式美法则 1: 变化与统一 2：对称与均衡 3：节奏与韵律 4：对比与调和 5: 动感与静感 1、节奏和韵律 画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感，叫做节奏， 有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是韵律。图案的长、短、浓、淡产生了如音乐一样的节拍美、如诗词一般的抑、扬、顿、挫的韵律。 节奏与韵律是来自音乐的概念。节奏是按照一定的条理秩序，重复连续地排列，形成一种律动形式。节奏在视觉艺术中是通过线条、色彩、形体、方向等因素有规律地运动变化而引起人的心理感受。它有等距离的连续，也有渐变、大小、明暗、长短、形状、高低等的排列构成。 节奏和韵律 相对来说，节奏是单调的重复，韵律是富于变化的节奏，是节奏中注入个性化的变异形成的丰富而有趣味的反复与交替，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 2、对称和均衡 对称是一种等量等形的组合形式。这是一种最容易统一的基本形式。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体现的是稳重、端庄的美感。 均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各 种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它在表现形式 上比对称有更宽的自由度。 装饰语言： 线的艺术 平面化的艺术处理 化复杂为条理 化简单为丰富 化写实为夸张 装饰构图 线的艺术——线描是装饰绘画的根本，因为装饰绘画的图形是依照线条来表现的，轮廓、姿态的美离不开线的组织。 平面化的艺术处理——有别于写实绘画模拟自然的三维空间的绘画形式，以点、线、面视觉元素构成的纯绘画审美形式谓之平面构成。装饰绘画不擅长表现真实的空间，它对空间的理解着重放在利用平面图形之间的关系来处理图形的大小以及点、线、面之间的疏密节奏关系的二维空间。 化复杂为条理——我们所见到的自然现象往往杂乱无章，从视觉到听觉无不如此。音乐家可把自然界的杂乱声音加以调整、组合、升华为乐章；而画家则可以把繁杂的客观形象归纳并作艺术处理，把呆板的变生动，把杂乱多余的省去，把复杂变为单纯，变成一种有章可循的秩序和韵律，这就是装饰绘画的魅 力。比如我们都知道自然界中朦胧的景物比看的清楚的景物更美丽，那是因为在黄昏或在日出时，云蒸雾照再加上暖暖的或者冷冷的色调把许多繁杂多余的景物在我们视觉中去掉，形成一种统一的气氛，这比在景物清楚时看到的感人多了。装饰绘画就是起到这种统一和谐，化繁为条理的作用。另外应该注意 的是，简洁、概括、条理不等于简单。对自然物体的条理化要有目的的提炼、简化、筛选掉对画面形象轮廓的简洁性和图形化。 化简单为丰富——当在创作中，常常面对一个非常简单的图形，一只小鸟、一片树叶，不知如何处理成一幅装饰画作品。但当我们把他们经过装饰语言的处理，运用不同的颜色，不同的方向，大小的设置，重复的排列，便能使一个简单的图形在画中丰富无比。 化写实为夸张——变形就是富有表现力的美，是艺术家揭示大自然形式的审美尺度，是装饰绘画表现的重要手段。夸张是艺术的强化，情之所致，以表达真实事务感受为主，其中“变形”是十分重要的。比如，在装饰的语言表现中，阴柔的曲线代表女性，所以在表现以女性为题材的装饰绘画中把女性的主 要生理特征和情感结合起来，把女性的主要曲线特点，加以夸张变形，使画面更加丰富感人。 装饰构图——一幅装饰绘画作品的优劣，构图在很大程度上是至关重要的决定因素。构图是装饰画的骨架，犹如美丽的大厦内部框架结构。装饰性的构图有别于写实绘画的构图，它不受自然物象的构图，它不受自然无相的时间、空间限制，如太阳、月亮、星辰和春、夏、秋、冬等都可以在同一画面中表现。总 结装饰绘画的构图方法，应该说它是综合的，它的构图原理讲究画面的饱满性、均衡性、对称性，并注重画面的形式感、秩序感、意味感。因此，装饰绘画的构图是倾向自由的、生动的、直观的、没有时空的限制。 装饰色彩的运用 装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的表现。装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主官感受去表现，不受客观对象的固有色彩限制。装饰色彩 可可分为自然色和理想色。当我们在装饰绘画中希望把夜空中的月亮画成金黄色时，你就应该按你的理想去表现；当你想表现秋天的气氛，你可以把许多绿色的树画成黄色、红色，这是为了画面气氛的需要，这就是装饰色彩的理想化和浪漫化的艺术处理。反过来自然界的 装饰画 装饰画 装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品 装饰画的起源： 装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。原始人