第一课典藏记忆.ppt

臺灣歌仔唱抹煞 三分前場七分後場 歌仔戲是一種包含戲劇、音樂、舞蹈、造型、布景等元素的傳統藝術。所謂「三分前場七分後場」就是指透過謹慎周詳的事前準備和排練，加上演出時文武場賣力伴奏及舞臺上演員完美呈現，才能搬演出令觀眾難忘的精彩表演。 文場與武場 歌仔戲樂隊編制不大，通常為五人，分別在舞臺左右兩側，武場在左，文場在右。文場的樂器組合大都是自由搭配，因能演奏出曲調，故專司和唱、間奏、伴奏等職；武場的樂器全為擊樂器，只能擊出節奏，但卻是全劇進行的主宰，大至劇情的推展與氣氛描繪，小至演員的舉手投足，都離不了它。 行當 生行-指扮演男性的角色，年輕小生（文生、武生）、老生（末） 旦行-指扮演女性的角色，可分小旦、苦旦、武旦、花旦、老旦 淨行-臉上勾畫臉譜，歌仔戲稱「大花」 丑行-詼諧逗趣的角色，歌仔戲男丑稱「三花」，女丑稱「彩旦」 身段 以上內容摘自： 翰林國中藝術與人文八下課本 康軒國中藝術與人文七下課本 圖片來源：康軒文教事業、翰林出版事業（股）公司、教師個人照片 * * 七字調 身騎白馬走三關 改換素衣回中原 放下西涼無人管 一心只想王寶釧? 1.本地歌仔 　大約民國初年，閩南的「錦歌」加入了民間故事和車鼓陣頭表演之後，逐漸形成蘭陽地區俗稱「本地歌仔」的早期歌仔戲，開始多在鄉野廣場就地表演，或迎神遊行時沿街演出，因此將這種表演型態稱為「落地掃」。 本地歌仔大量吸收來自中國大陸其他大型劇種的身段、服裝、道具，而成為新的劇種，以戶外搭臺表演的形式活躍於酬神廟會中，也稱為「野臺戲」或「草臺戲」。 2.外臺戲 　由於歌仔戲受到歡迎，著名劇團開始充實劇本內容，改良舞臺技術，將歌仔戲搬進戲院內的舞臺上做商業性的演出，這便是內臺戲。臺灣光復後，各大市鎮都有專門供歌仔戲演出的戲院，開啟了歌仔戲的黃金年代。 3.內臺戲 「胡撇仔戲」：日治時期皇民化運動、國民政府推行說國語運動，歌仔戲演出空間幾度受限制。 4.廣播、電影、電視歌仔戲 　民國五十年代，歌仔戲開始透過廣播播放，風靡全臺；雲林著名劇團拱樂社的陳澄三更拍攝了電影歌仔戲《薛平貴與王寶釧》而大受歡迎。民國五十一年臺視開播，金鳳凰劇團首度登上電視螢光幕；民國五十八年進入彩色電視時代，歌仔戲更以連續劇的形式，造就了另一次流行。 5.精緻歌仔戲 　歌仔戲面對各種惡劣環境，總是窮則變，變則通，近年在學者專家的研究和改革下，以「精緻歌仔戲」的面貌，發揚傳統和鄉土特質，融合當前藝術思想，並與現代化劇場設備互相調適，不但和野臺戲同時並存，更進軍國際，成為臺灣戲曲文化的代表。 圖　河洛歌子戲團 小生-劍訣 小旦-蘭花指（觀音指） 水袖-出場練習 短劇表演-久違的朋友來訪 可嘗試將《身騎白馬》唱詞修改，如《身騎鐵馬來參觀》 *