世界各地动漫发展史精选.doc

“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga）特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。 简介 　　由于漫画本身的发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候，当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。 日本是制作和生产动漫最出名的国家之一。 动漫概论 　　动漫领域衍生出的许多术语均已经被广泛应用，例如：萌（日语中的萌えe），萝莉，御姐，宅等等。 　　动漫产业日益与游戏产业结合紧密，在日本已经形成一个成熟的产业链，动漫已经从单单的平面媒体和电视媒体扩展到游戏机，网络，玩具等众多领域。 许多动漫游戏应运而生，例如《死神bleach》PSP平台的游戏，也有许多GALGAME被改编成动漫作品。 　　 动漫人才是指掌握动漫制作设计技巧的人，日本目前大约有三万人从事动漫制作设计相关职业，他们多在相关行业单位中工作，以动漫制作设计主要为工作内容。 动漫培训是指参加动漫职业学校或者动漫培训班，以求掌握动漫知识或动漫制作设计技巧的行为。 宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。 这背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。 再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。 这一切一切，都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。 　　按类型分类： 　　情感 推理 动作 战争 宠物 历史 搞笑 机战 少年 冒险 治愈 少女 悬疑 科幻 萝莉 竞技 社会 神魔 热血 校园 耽美 原创 　　 按动漫版本分类： 　　电视动画：电视频道上播映的动画作品。 　　剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。 　　OVA（OAD） 电影：原创动画录影带。 　　动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。 　　原创动漫：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。 　　cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。 动画简介 　　动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放（一般动画片都是以每秒24帧的速度播放的），使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉暂留现象所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，随着电脑动画技术的发展，如今的动画制作可以相对节省更多人力物力，一般导入电脑技术，都是为了节省人力和成本，动画片也一样，特别是对于不得不以较少的预算进行制作的电视动画剧集来说，电脑化就等于节省人力。但是完全电脑化所要耗费的成本也不见得有多低（看看皮克斯等好莱坞工坊的电脑动画大片的制作成本就可想而知）。 美国动漫 说明 　　美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个