中国舞蹈编导教程——第一章 引论精选.doc

中国舞蹈编导教程 第一章 引论 第一节 舞蹈编导的社会功能 几乎任何一个国家、民族和地区都有其独具风格和特点的舞蹈艺术，它伴随整个人类文明史经久不衰地流传着、发展着，是人类社会发展的见证，也是人类社会所创造的最古老的艺术形式之一。 舞蹈艺术因其社会功能的不同大体可分为两种，即以自娱为主的群众舞蹈和以表演为主的专业表演舞蹈。作为舞台艺术的一个重要门类，舞蹈编导主要是指舞台表演艺术的舞蹈创作。新中国成立半个世纪以来，中国的舞蹈艺术逐渐繁荣发展。目前，全国已有数千名专业舞蹈工作者，拥有数以百计的专业舞蹈团体，他们创作了大量不同类型的舞蹈作品，其中为广大人民喜闻乐见的优秀作品不胜枚举。人民喜爱舞蹈艺术，社会需要舞蹈艺术。 在舞蹈艺术事业的发展中，舞蹈工作者逐渐分为演员、教师、编导和理论评论工作者，他们是舞蹈事业的四大支柱。在各个舞团当中，演员和编导尤为重要。而某个舞团社会知名度的高低或者其社会价值的大小，主要取决于它是否有优秀的人才和作品以及优秀的人才和作品出现的频率是否稳定。说到底，作品是一切的根本，没有好的作品，再好的演员也无法向观众展示才华。由此可见，编导的作用是举足轻重的。世界上有许多舞团都是以其中某位著名的编导或者其作品直接命名的，例如，俄罗斯的“国立莫依赛耶夫民间舞蹈团”、“小白桦舞蹈团”，美国的“阿尔文·埃利舞蹈团”、“罗宾斯芭蕾舞团”等。 正是由于舞蹈编导的重要性，因此，这个群体专业素质、创作水平的提高将是推动舞蹈艺术事业繁荣发展和适应人们日益增长的精神需求的关键因素。这是社会发展的客观需要，也是舞蹈编导不可推卸的社会责任。 舞蹈是一门视觉直观艺术。它不分国界，也不存在任何欣赏的障碍，因此便于国际间的文化交流。世界上许多国家的著名舞团都曾到中国进行交流、公演，受到了中国人民的热烈欢迎和高度称赞。同样，中国也有众多优秀舞团在世界各地的演出中为祖国赢得了荣誉。人民会永远记住优秀的表演艺术家，会永远记得那些脍炙人口的作品，会永远记得那些作品的创造者。优秀的作品是人类舞蹈文化的共同财富，作品与作者是并存的，这必将激发我们的舞蹈编导们为这一创造性的劳动贡献出毕生的精力。 第二节 舞蹈编导的职责 作为职业创作者，舞蹈编导的工作是十分艰苦的，它要身兼编剧、导演二者于一身，独立承担作品创作的全过程。从作品创作的动意开始，直到作品完成搬上舞台，舞蹈编导要事必躬亲。在前期的选材、构思、完成作品结构、编舞等整个过程中，编导都要独立地甚至是孤独地在创作道路上探索；而在后期的排演合成与各部门的合作中，编导也须担负起组织和领导的责任。尽管创作的过程是艰苦的，但它也有美好的一面。当你踏入舞蹈创作的未知领域，动作、形象、语言的奥妙就会不停地、苦苦地缠绕着你；一旦有所发现，你就会感到无比的惊喜和欣慰。这是对创作者孜孜以求、为舞蹈痴迷和奉献的精神回报。 对比舞蹈编创和其他艺术门类的创作过程，可以看出它们的异同。例如，同为舞台艺术的戏剧是由剧作家先写出剧本，再由戏剧导演将剧本中的文学形象加工再创造为舞台形象。而舞蹈作品则不同，编舞和导演这两个创作步骤均由舞蹈编导一人完成。这是因为舞蹈编导在创作过程中的思维方式、表现手段以及材料与戏剧都不相同。剧作者在创作中更多地是考虑剧中的角色应该怎样处理台词、怎样表演；而舞蹈编导更注重考虑作品中的角色怎样跳舞、跳什么样的舞才是形象化的舞蹈语言，这就要求编导必须独自面对全部的创作过程。在制作大型舞剧时，也会请一位剧作家来编写剧本，但一般情况下只是一个故事的梗概、一个大体的框架，舞剧的结构计划仍需舞剧的编导来完成，因为这不仅涉及舞蹈语言的编创，还与音乐的编创和乐曲的安排密不可分。所以，编剧这一环节必须由舞剧编导最后完成。 舞蹈编导的创作过程大体可分为四个阶段。首先是选择题材，确定内涵。戏剧性的作品则为主题、人物、情节、背景等。而后以舞蹈思维的方式进行构思，以求完成作品的结构计划。这一阶段的创作决定着整个作品创作的成败，因此需要经过反复审视，确认之后才可以进人第二阶段。进人第二阶段先要寻求音乐的合作，无论是请作曲家为新作品谱曲，用现成的音乐作品进行创作，还是以剪辑的方式组接乐曲，目的都是为了将音乐和舞蹈融为一体。如果是根据一部已有的音乐作品来创作舞蹈，那么第一阶段的几个步骤则要放到选好音乐之后进行。第二阶段最重要的内容及步骤就是编舞，即创造舞蹈形象、组织舞蹈语言，这个阶段最能体现编导的创作特点，是为作品内容寻求外化形象予以表达的阶段。第三个阶段是与演员合作进人排练阶段。首先要把所设计的舞蹈动作逐个教给演员，在演员逐渐熟练并掌握一段舞蹈的同时，引导他们进人角色的创造。具体地说，就是编导在排练过程中要反复做示范，及时纠正演员的动作，使他们尽快熟练、协调，并与角色所要求的感情相互融合，进而完成演员的人物塑造。第四阶段，也是作品