中国舞蹈编导教程——第五章 舞剧创作精选.doc

中国舞蹈编导教程 第五章 舞剧创作 第一节 舞剧基本理论 一、舞剧词解 舞剧—“以舞蹈为主要手段，表现一定的戏剧情节内容的舞蹈形式”。（见《中国舞蹈词典》第130页） 舞剧—“以舞蹈为基本手段的戏剧”。（见（（美学词典》540页） 两种解释的差别在于，一种认为舞剧是舞蹈的戏剧，可以区别于歌唱的戏剧（歌剧），语言的戏剧（话剧）等，重点强调是以舞蹈为基本手段的。也就是说，舞剧应该有它的独立存在价值，就像《奥涅金》，不能因为先有了歌剧《奥涅金》就使舞剧《奥涅金》逊色、多余。舞剧中的舞蹈，特别是主要人物表现主要情节的舞段，应该是优秀的乃至精彩的舞段。 另一种解释认为有戏剧内容的舞蹈形式，可以区别于抒情舞如抒情性的独舞、双人舞、三人舞、集体舞等。“抒情舞是舞蹈艺术的本质属性，而舞剧要求舞蹈表现手段必须有叙事的功能。因此，抒情性与叙事性的完美和谐结合是舞剧的基本美学原则。”（见《美学辞典》第540页）舞剧之所以区别于舞蹈主要在于它有叙事性舞蹈，即情节舞，也就是那种能表现特定人物在特定情节中的舞蹈，特别是能展现矛盾冲突的舞蹈（如《奥涅金》三幕双人舞；《驯悍记》中驯悍双人舞）。这样才不至于名为舞剧，实则舞蹈只是陪衬，只用于描绘地方特色、时代色彩，一到主要人物的主要情节就只能用哑剧、标语、字幕、说明书完成。或者是安排了情节舞却没有编出特定人物的特定舞蹈，语无伦次、含糊不清，缺乏魅力也不能使观众满意。所以我们的教学大纲要求学生在完成情节舞单元之后才学习舞剧。在舞剧中情节舞要力求达到“抒情与叙事完美和谐结合”。这是创作舞剧的关键。 讨论： 1.能否按照自己的观念概括说明什么是舞剧？ 2.舞蹈和舞剧的区别。 二、舞剧的特征 舞剧的特征是相对于一般的非舞剧舞蹈而言的。在时间上，一般大型舞剧的时间为90一100分钟，中型舞剧40一50分钟，而一般的晚会舞蹈有3一5分钟的，也有6-9分钟的，10一巧分钟就比较长了。所以，大、中型舞剧时间长便是特征之一。 舞剧具有特定的人物、情节，因而比非舞剧复杂。例如，大型舞剧有三幕六场的篇章式，一般最少四章，其中每一场都有若干段，全剧独舞、双人舞、三人舞、集体舞、场面调度等搭配，编舞量大，需要一个庞杂的组织机构才能运转。如果在人力、财力、物力、时间上没做好准备绝对不能轻易开始，一旦开始，编导就要应对来自各方面的层出不穷的问题。这也是大型舞剧的特点。 舞剧规模较大，因此对于编导在创编上的要求相对会高，不仅要拿出好本子，还要编出好舞，在导演能力上也要比一般舞蹈编创更强。舞剧导演要具备在纷繁复杂的过程中始终抓住舞剧中心环节的能力，与剧组各方面人员相互合作共同创造的能力，工作开始前及进行中的组织能力，充分准备之后还要有很强的应变能力，身陷具体琐事而对最后演出的预见能力等等。如何才能具备以上的能力？主要是靠实践。以后我们会学一些工作程序和方法，但是学习任何方法都不能替代实践。选择编导专业要有坚强的性格，勇于拼搏、探索成功之路。著名戏剧导演焦菊隐说得好：“宁肯失败在探索上，也不能失之平庸”（焦菊隐《戏剧散论》）。 舞剧是“一组以戏剧、音乐、舞蹈、舞台艺术四种成分组成的综合性的舞台表演艺术”（见《中国舞蹈词典》）。而戏剧、音乐，舞美在舞剧中都有各自的特征。 在说特征以前先了解一下共性，也就是上面引用的那句话中的“舞台表演艺术”这个词。 舞台表演艺术是“需要有参与者—作者、演员、观众等”（见《简明不列颠百科全书》第八卷第496页），要“有当众表演的直观性”，是“通过—当场表演—使观众获得—审美体验”（见（（美学辞典》第485页）的艺术。 作者通过演员，演员通过舞台表演使观众获得审美体验，这是一切舞台表演艺术共同的规律，舞剧也不例外。这就提醒作者（编导）两点：一是编导要熟知演员动作的可能性及舞台的局限和规律，一切创造要在这种可能性和规律之内才有效。二是创作的一切要素—编导、演员、舞台的运用等，都是为了观众满意而不是自己满意。观众是舞台表演艺术的上帝，也是舞剧的上帝。 再来看“舞剧是以戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术四种成分组成……”这句话，由于其中是以舞蹈为主、为基本、为核心，使得其他三种成分都因此而有了舞剧的特征。 为了发挥舞蹈善于抒情的优长，舞剧中的戏剧成分往往要简化。我们常见的由文学作品为依据结构为舞剧的作品，过多的人物要省去，次要的人物要合并，几个事件只留一个最主要的，而将主要人物个性鲜明的舞段、感情或心理波澜大的环节、事件的矛盾冲突处，设置成完整的舞段大加发挥，例如《奥涅金》三幕的双人舞。所以，曾有这样的说法：“舞剧中不能超过四个人物，不能超过三个事件”这虽然不是法律禁令，但说明舞剧不长于叙事而长于抒情，它的戏剧成