中国舞蹈编导教程——第二章 编舞基础训练精选.doc

中国舞蹈编导教程 第二章 编舞基础训练 第一节 编舞概述 作品的创作在依据结构计划、完成作曲或编曲之后就进人到编舞阶段。它是创作程序中的第二阶段，也是编导在创作过程中最重要和最具专业特点的阶段。 编舞就是将作品的设想通过舞蹈的手段，用动作进行创造、选择、改造和编织，使之成为舞蹈语言，把作品的内涵外化为有形可见的舞蹈形象。而舞蹈语言的准确、舞蹈形象的生动精彩则是编导在编舞中极力追求的。 舞蹈形象的语言意义是指这个作品自始至终一切有形可见、有声可闻的综合，也可以理解为作品的动作语言、动作形象的整体编织和创造，可以特指为编导为这一作品的特殊需要而设计、创造出来的特有的动作形象。例如，《雀之灵》中的孔雀形象，《海浪》中海燕划水的形象，《秦俑魂》中俑的木偶式动作形象等等，这些都是专为作品需要而设计的精彩动作形象。 舞蹈语言是由若干动作编织连接而成的一种具有表情达意作用的特殊组合。舞蹈语言的编织创作如同乐曲的旋律创作一样，对作品内涵的外化是至关重要的。平庸、谬误的语言编织或是简单的堆砌动作都会使作品变得苍白，且有语无伦次之感。只有准确精彩的舞蹈语言才会被观众接受，使视觉的欣赏精彩纷呈。 在编舞的基本环节中，对动作的选择、改造以及对动作的重组和创造是十分重要的，首先要对动作有一个正确的认识和理解。我们在少年时期开始接受舞蹈 训练时，无论哪个舞种，其动作都有严格的规格规范，都需要反复练习才能达到标准。这个训练时期的动作是固定不变的。而对于编导来说，动作只是创作的材料，为了创作的需要，动作就不是一成不变的了。所以，在编导的观念中，任何占有一定时间和空间的动作都具有可变性，动作的规格规范因作品的需要由编导来设定。动作之所以具有万变性，是由于它本身包含的动态、节律和力度元素可以被分解或任意改变其中的某些元素，使原始的动作改变重组为新的动作，这就从根本上改变了动作堆砌的陈旧编舞方法，从而使编舞的创造性和质量大大提高。 编织舞蹈语言的另一个重要课题就是舞台调度，也就是舞者的移动路线和群体的画面调度。调度是指在编舞中充分合理地使用舞台空间，使舞蹈形象更加活跃、更具表现力。简要地说，舞蹈编导进行编舞的手段和材料中实际上只有动作和调度。所以，编舞练习中动作和调度都是十分重要的课程。 编舞练习是舞蹈编导进行艺术创作的基本功，犹如演员的基本功一样，它是进行艺术创造的基础，要想熟练地掌握，必须付出巨大的劳动和精力。为此，我们在编舞练习中为大家设定了即兴舞练习、动作课、捕捉和设计舞蹈形象、舞蹈的句段练习、舞台调度的练习等等，这些都是要经过反复练习才能掌握的编舞的技术技法。 “艺不离技”，任何艺术门类的创作都有自己一套独特的技术技法。前人通过艺术实践的积累和总结形成“法”，“法”引导后来者人门并以此作为从事该项艺术创作的基础。对于成熟的艺术家来说，“法”已不存在任何拘束，这就是从无“法”到有“法”，再从有“法”到无“法”而步人高层次的境界。 编舞练习从实践人手，通过大量的积累，由浅人深，从而使实践过渡到认识，再由认识回到实践，经过螺旋式循环，使学生在编舞这个创作环节上能够得心应手。这就是编舞教学的基本要求。 编舞的方法有很多，近年来其发展变化很快，各有所长。我们所教的方法是在总结中国当代编导创作实践的基础上，吸收了国际上芭蕾舞和现代舞编舞技术中合理、实用的部分，进而逐步形成的。虽然这些方法还处在不断完善和形成系统的过程中，但多年的实践证明，它们确实是行之有效的。 第二节 即兴舞的训练 什么是即兴舞 即兴舞是舞蹈者在无准备的情况下，用舞蹈动作直接在现场反映所听到的音乐或音响，迅速勾勒出所捕捉到的音乐形象和意境。因为是无准备起舞，所以即兴舞应当是一种自娱性舞蹈。即兴舞的训练有助于提高编导对音乐的敏感度，提高编导创作思维上的应变能力；有助于培养编导全身心投人创作的状态，培养编导的创作欲望和激情，启发他们的创作灵感。尤其是对汉族学生，由于性格上的普遍内向，现实生活又离舞蹈相距甚远，使得编导从构思到完成作品的过程较为漫长而艰辛。因此，作为培养编导的手段之一，即兴舞的训练具有重要意义，它可以帮助我们打破创作的神秘感，同时也是一种行之有效的编舞方法。 二、即兴舞的训练 （一）节奏练习 节奏课的训练目的：培养编导高度集中的注意力，提高编导的节奏感及应变能力。 1．节奏脚点练习。学生围成圆圈，教师击鼓，学生用脚踩鼓点体现节奏。 2. 上身或肩膀体现节奏练习。学生背对镜站立，随着教师的鼓声用上身或肩膀体现节奏。 3. 教师指定脚或身体某一部位的节奏练习。学生面向前，教师指定不用手，只用身体某个部位与脚练习体现节奏。 4. 身体各部分同时体现节奏的练习。学生围成圆圈做，教师击鼓。 5. 斜线递进节奏综合练习。学生在斜