中西古典园林艺术风格比较精选.doc

中西古典园林艺术风格比较 内容提要：1、中西园林艺术风格的差异性；2、艺术风格的同一性（以人为本的同一性、中西园林艺术物质、社会的同一性以及思想的差异性）…… 　　中国园林追求自然天成，西方园林则追求秩序与控制，这种差异的原因在于两者在造园思想和自然条件两方面的不同。18世纪以来中西园林艺术开始了积极的相互交流，但局部风格的借鉴并未改变中西园林自成一体的整体艺术风格。 　　18世纪以前，西欧大陆占主导地位的是几何规则式园林。园林题材的配合讲求几何图案的组织，在明确的轴线引导下作左右前后对称布置，甚至连花草树木都修剪成各种规整的几何形状。强调人工美或几何美，认为人工美高于自然美。 　　中国古典造园艺术显示了中华民族对自然美的巨大而深刻的理解力。明代的造园大师计成《园冶》中有“虽由人作，宛自天开”之句，体现了中国园林以象征的方式展示的对自然的推崇，园林具有深邃幽远的意境。 　　本文从三方面分析中西园林风格迥异的原因，并用近代中西方园林互相交流的史实来证明这种差异的不可趋同性。 　　一、中西园林艺术风格差异的原因 　　1.造园思想 　　从老庄哲学开始，理想失落的士大夫阶层不是顺应外界的变化而积极地调整心理结构，而是无视外界变化，在内心里顽强地保持着感情与心理平衡的稳定状态。与这种人生哲学相关的审美情趣，则是追求一种文人所特有的恬静淡雅。不能时时遨游名山大川，藏身山林，便在市井中辟园林，理水叠石，作山林之想。 　　园林的创作原则即山水画论中的“外师造化，中得心源”.所谓外师造化，即以自然山水作为创作的楷模；而中得心源，则是指并非刻板地照搬照抄自然山水，而是要经过艺术加工使自然升华。艺术处理上强调人与自然的融合，进而达到情感、精神的超脱。像西方那种“几何审美”观在中国古代绘画和园林中几乎是全然不见的，与之恰成对比的则是倾心于自然美的追求。 　　在西方，古希腊的毕达哥拉斯就认为艺术美来源于数的协调，不管在什么种类的艺术中，只要调整好了数量比例，就能产生出美的效果。16~17世纪全欧洲自然科学的进展，使计算成为理性方法的实质，几何学是主要的科学。笛卡儿认为，艺术标准应该是理性的，完全不依赖于经验、感觉、习惯和口味。艺术中重要的是：结构要像数学一样清晰和明确，要合乎逻辑。此时的封建君权也在各艺术领域内建立了严格的规范，以便于控制艺术，颂扬强大的专制政体。他们所制定的绝对的艺术规则和标准就是纯粹的几何结构和数学关系，以代替直接的感性的审美经验，用数字来计算美，力图从中找出最美的线型和比例，并且企图用数学公式表现出来。 　　农事耕作，但国土的其余部分都是沙漠地带。对于沙漠居民来说，在一片炎热荒漠的环境里有水和遮荫树木的“绿洲”乃是最可珍贵的地方，因此，古埃及人的园林即以“绿洲”作为摹拟的对象。尼罗河每年泛滥，退水之后需要丈量耕地因而发展了几何学。于是，古埃及人也把几何的概念用之于园林设计。水渠和水池的形状方整规则，房屋和树木亦按几何规矩加以安排，这是世界上最早的规整式园林。 　　2.建筑物在园林中的地位 　　在法国，建筑统率着园林。不但建筑物在布局里占着主导地位，而且它迫使园林服从建筑的构图原则，使它“建筑化”.黑格尔在阐述西方古典园林时说：“……最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的。这样就把大自然改造为一座露天的广厦”.我们从中可以看出，西方古典园林无论在情趣上或是构图上和其他各类建筑所遵循的都是同一个原则。不但花园，甚至连林园都建筑化了，道路、水池和小建筑物把几何格律带进了林园。在花园里，人们并不欣赏树木花草本身的美，它们只不过是有各种颜色和表质的材料，用来铺砌成平面的图案，或者修剪成圆锥形、长方形、球形等等绿色的几何体。花园的美，是这种图案和几何体的建筑美。 　　在中国，建筑并不一定统率园林，尽管江南私家园林中建筑物占有较大的比重，但在园林里面，还是园林的构图规则统率着建筑，建筑物只起点缀风景，或供游客驻足赏景、小憩娱乐之用；自然本身还随着湖石、竹树、流水等等渗透到建筑物里去，迫使建筑“园林化”,随高就低，打散体形，并且向自然敞开。人们欣赏的是树木花草本身的美，不但欣赏它们的自然形态，还欣赏它们的生命和“人格”。 　二、中西园林艺术的交流 　　1.交流史 　　17世纪末、18世纪初，法国的传教士在介绍中国园林艺术方面起了先锋作用。法国耶稣会传教士李明在他的《中国现状新志》一书中明确指出，中国园林的设计意图是“模仿自然”.后来欧洲 　　在这种“唯理”美学思想的影响下，西方园林追求传达一种秩序和控制的意识，有时与园林之外自然界那明显的“杂乱无序”或“难以驾驭”形成对照；有时与园林之外城镇或都市的骚乱相关联；有时则与同花园相接的住