创造性戏剧教学活动精选.doc

PAGE 創造性戲劇教學活動 政大實小張麗華 前言 教育部預計於九十年度開始實施九年一貫新課程，將視覺藝術、音樂、表演藝術等方面的學習整合為「藝術與人文」一科，即為「藝術學習與人文素養，是以人文素養為核心內涵的藝術學習。」本學習領域以培養學生藝術知能，鼓勵其積極參與藝文活動，提升藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣，並以啟發藝術潛能與人格健全發展為目的。其中表演藝術將兒童戲劇活動納入正式的課程。表演藝術其實是一門綜合的藝術它包含了文學（劇本）、造形藝術（布景、燈光、道具、服裝、化妝）、以及音樂和舞蹈等。但是在我們國小的階段，應指導到什麼樣的程度？或什麼樣的肢體表演才能讓學生容易接受？而不產生排斥，是我實作本教學最關心的。 兒童戲劇的探討 一、國外兒童戲劇教育源起 法國教育思想家盧梭是最早將戲劇作為教學的首推者，所根據的是他著名的理論「做中學」（Learning by doing）和「從戲劇中學習」（Learning by dramatic doing），這兩個教育理念。 英國的杜威博士把經驗實作學習引用戲劇方法作實驗。他認為經驗具有形式和結構，它可以實踐，表達感情及心智，經驗具有持續性，人因為思維產生經驗，又因經驗產生意義，對戲劇教師而言，正是透過戲劇創作過程的角色扮演，來完成同化過程。英國教育家卡德威爾．庫克（Cadwell Cook）具體的將戲劇性的教學運用在藝術課程裡，從此這種教法在英美逢勃發展起來。 創造性戲劇的創始者，是美國戲劇教育家溫倪佛烈得．瓦德（Winifred Ward）。他的定義是讓兒童在富想像力教師或領導者的引導下，建出場景或戲劇，再以即興式對話與動作表演之。他是以促進表演者的人格成長為目標。布景與劇裝甚少使用若有必要呈現這種非正式戲劇給觀眾，一般而言它應該是一種示範的性質。 二、我國兒童戲劇的發展 李曼瑰教授在（李曼瑰和台灣戲劇發展之研究）論文中提到，於民國五十六年兒童節，開始推動兒童戲劇，以學校老師和學生為主要對象，開始辦理一系列教師戲劇研習營，也和台灣省教育廳合辦教師戲劇編導班，後來增設兒童戲劇寫作班，編有（中華兒童戲劇集），提供了從民國六十六年開始的台北市兒童劇展的劇本。到了民國六十三年教育部頒定『國中、小兒童劇展實施要點』規定每年舉辦一次。當時各校為了爭取好名次把編導工作都交給校外的專業老師學校只提供經費和學生。這一系列兒童劇展的表演大多是將普通劇場的作法，運用在小孩身上變成模仿大人僵化的表演方式。將教育局比賽的任務變成一年一度的大拜拜，勞師動眾、苦不堪言。卻沒有正視戲劇本身活潑具創造性的特性及學生在過程中得到的樂趣。 民國八十年以後一些對戲劇有興趣的學者如胡寶林、林玫君把國外創作性戲劇的相關觀念引進來。民國八十三年教育局和光寶文教基金會以萬芳國小幼稚園為主，在台北市立師院盧美貴教授支持下，將創造性兒童戲劇的觀念推廣出去。整個教育環境與思考方向不斷在推陳出新，提供了兒童戲劇在教育體制中相當大的空間。 雖然九年一貫尚未正式實施，筆者對於肢體表演融入在藝術課程裡，卻有極大的興趣，利用課餘購買相關書籍研讀，或請教專家學者，在本學期裡陸續實際教學於中、高年級身上，並將教學過程攝影、紀錄，整理以期能作為研究參考與改進。 創造性戲劇活動實例與應用 「戲劇教學活動」原名Drama In Education，這是英國的說法，美國稱為Creative Drama，即「創造性戲劇活動」。班級性的戲劇活動，採遊戲的方法，戲劇的教學不服務觀眾，只滿足所有的參與者，它是以活動的型態來進行，完成教學目標，過程遠比呈現的結果重要。筆者從八十八學年度整學年在本校利用美勞課時間，自行陸續實作於中、高年級，以下實例一一介紹。 一、初階的創造性戲劇主要是應用一些扮演或排演的基礎技能訓練項目，這種活動適合於中年級的教學。 (一)、專注：老師讓學生選擇一項目標，仔細的運用五覺去感知或觀察，從最簡單的聽覺開始，再按視覺、觸覺、嗅覺、味覺，兩種或兩種以上的感覺順序進行。 視覺練習：注視同學所持之圖片，仔細觀察後，討論其中景、人、物之相關關係。聽覺練習：聆聽室內外或自己的聲音，讓情緒沈澱。 視覺練習：注視同學所持之圖片，仔細觀察後，討論其中景、人、物之相關關係。 聽覺練習：聆聽室內外或自己的聲音，讓情緒沈澱。 觸覺練習：閉目以手觸摸物，感覺並能說出奇軟硬、冷暖、材質等狀況。感知混合：選擇一件可傳遞之物，每人輪流說出其視、聽、味、觸、嗅之感覺。 觸覺練習：閉目以手觸摸物，感覺並能說出奇軟硬、冷暖、材質等狀況。 感知混合：選擇一件可傳遞之物，每人輪流說出其視、聽、味、觸、嗅之感覺。 實施專注練習時教師應注意實施的原則，用簡單的字句，氣氛安靜並避免批評。 （二）、肢體動作：讓學生利用動作、聲音，沒有語言的肢體表達，伴隨音律或舞蹈或道具，由個人，兩人或小