肖邦《g小调叙事曲》与蒙古族叙事民歌《嘎达梅林》比较.doc

肖邦《g小调叙事曲》与蒙古族叙事民歌《嘎达梅林》比较 肖邦《g小调叙事曲》与蒙古族叙事民歌《嘎达梅林》比较 　　【摘 要】《g小调叙事曲》和叙事民歌《嘎达梅林》是西方叙事曲和中国叙事民歌的杰出代表，在音乐文化上的差异非常鲜明，但在反压迫，追求民族独立的主题、音乐取材的传统性、悲剧性主题和对音乐的创新发展上体现出相同点，通过音乐传达了人类的共性和强烈的民族感情，体现了音乐艺术的世界性。 　　【关键词】叙事曲；肖邦；《g小调叙事曲》；蒙古族叙事民歌；《嘎达梅林》 　　《g小调叙事曲》和叙事民歌《嘎达梅林》作为西方叙事曲和中国叙事民歌的杰出代表在音乐文化上的差异非常鲜明。《g小调叙事曲》以钢琴来表现故事，乐曲的构成是奏鸣曲式，肖邦做了很多灵活自由的处理。虽然有鲜明的标题，但没有具体的说唱，着眼于特定情景或事件所引起的感觉情绪，完全根据音乐想象故事情节。《嘎达梅林》采用了蒙古族常用的五声羽调式，用四湖或潮尔琴等乐器伴奏，自拉自唱，歌词运用了形象化的比兴手法，情节内容复杂，结构庞大，主要根据歌词理解故事情节。节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆。然而这两首音乐超越民族地域的限域，具有很多相同之处，体现了音乐艺术的世界性。 　　一、叙事曲和蒙古族叙事民歌 　　叙事曲也叫叙事歌，是由叙事性的民间歌曲、传统形式的创作歌曲等继承和发展来的一种曲式。最早出现在中世纪的欧洲民间诗歌和文学之中，诗人们又以此为基础唱出了叙事歌。钢琴叙事曲是19世纪欧洲浪漫主义音乐特有的体裁，舒伯特的代表作《魔王》，使得声乐叙事曲这种新式体裁成为了音乐史上的里程碑，而肖邦又在舒伯特的基础上大胆革新，首创了钢琴叙事曲，结合了民间艺术传承下来的精华，使叙事曲具有了戏剧性和交响性，在他的钢琴音乐中是最富有创造，最动人的作品。叙事曲一方面背离了器乐曲严格的结构限制，一方面又与19世纪的标题乐曲截然不同。标题乐曲中的文学性内容往往被限制在某一个特定的范围之内，而叙事曲中所包含的文学性内容则具有很大的可塑性，它可以给听众广泛的想象和联想。肖邦的一生只创作了四首叙事曲，每首曲子的背后都有一个关联的故事背景。 　　蒙古叙事民歌产生于蒙古帝国和元朝时期。蒙古族古代叙事民歌，如《独角白鹿》、《成吉思汗的两匹骏马》、《孤儿传》、《孤独的鹿羔》等，篇幅短小，故事情节简单，人物少，说唱性不明显。近代叙事民歌是在已有的民歌的基础上产生的具有综合艺术倾向的民间艺术，除继承了民歌的基本要素之外，还改造吸收了神话、传说、史诗、叙事诗以及戏曲艺术的各种因素，以科尔沁叙事民歌为代表。叙事民歌既不同于史诗也不向于后来产生的说唱艺术，史诗的内容局限于神话中的英雄镇魔（蟒古斯），表达形式有特定的格式，演唱者也往往是师徒相传或得到特殊启示（如梦中得到前辈的指点等说法）的少数艺人。而说唱艺术，如《好来宝》，是需要道具来伴奏的舞台艺术，叙事民歌完全是群众自编自唱的大众艺术。 　　二、反压迫，追求民族独立的主题 　　《g小调叙事曲》是肖邦于1831年到1835年之间取材、创作，结曲出版于1836年，这时候的肖邦的音乐生涯正处于顶峰。肖邦的音乐创作分为华沙时期和巴黎时期，叙事曲创作于巴黎时期，以演奏家本身为主体，追求艺术创新，是肖邦的代表作品之一。肖邦终生眷恋着自己的祖国波兰，暮年身体虚弱的时候，仍然公开演奏为祖国募捐。美国盲人钢琴家及钢琴教育家爱德华?巴克斯特?培理在出版于1902年的《钢琴作品描绘性分析》一书中指出：《g小调叙事曲》是根据波兰革命诗人密茨凯维支的《康拉德?华伦洛德》而写的，是爱国主义的浪漫主义作品。 　　作品表现了十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争，讲述的是被日耳曼武士团俘虏的立陶宛少年康拉德长大后立志牺牲自己、为祖国报仇的故事。立陶宛人倭尔特?冯?斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特，在他的潜移默化下，倭尔特酝酿着复仇的大志。后来倭尔特被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。倭尔特改名换姓回到日耳曼武士团，取得了武士团的信任，渐渐削弱武士团的战斗力。事情泄露后，被处死。肖邦创作《g小调叙事曲》是在1831年华沙起义失败以后，他把愤怒反抗之情全部倾泻在作品中，因此作品着力表现深刻的思想内容，刻画复杂的情感世界，充满了对过去生活的回忆以及祖国的怀念，通过音乐故事再现了一位爱国英雄高大伟岸的形象。 　　《嘎达梅林》这首著名的蒙古族长篇叙事民歌是根据真人真事由人们口头创作而成的，民歌自20世纪30年代产生以来，在民间口耳相传，经民间艺人反复传唱，逐渐丰富发展，臻于完善。《嘎达梅林》塑造了二三十年代我国蒙古族民族英雄嘎达梅林，歌颂他