著名指挥家李德伦关于交响乐的讲话文字记录整理.doc

著名指挥家李德伦关于交响乐的讲话:文字记录整理 著名指挥家李德伦关于交响乐的讲话 文字记录整 提起交响乐，人们的头脑中很容易把它与资本主义联系起来，与西方腐朽的文化观念联系起来，这其实是极其错误、极其浮浅的认识，是文革极左思潮影响的流毒。人们给交响乐罗列了几大罪状：一是曲高和寡，认为交响乐是贵族爱好的东西，不是劳动人民的东西；二是花钱太多，简直是奢侈，是浪费，交响乐队人多开支大，洋乐器又多又贵，还要养活或邀请名人专家；三是太洋气，不符合中国人的欣赏习惯，干脆就让外国人去听吧；四是资产阶级味道太浓，搞交响乐的人，包括创作者、表演者、欣赏者，大都很阔，大多属于有产阶级；五是搞起来很难，人员难培养，作品难写，中国作品更少得可怜。 这就给我们提出了一个问题，交响乐队还搞不搞？新中国成立前，我们基本没有交响乐队，国民党政府有个所谓的交响乐队，很不象样子，四十来个人，偶而参加些礼宾活动。上海租界有一个交响乐队，是由外国人组成的，听众也基本上是外国人。解放后，周总理竭力提倡组建我们自已的、真正意义上的交响乐队。其实，早在1946年我们就搞过交响乐队，那就是延安交响乐团，曾经遭到许多人反对。解放后，我们成立了中央乐团，却主要为歌舞伴奏，作为专业交响乐队的训练与演出很少。 怎样看待交响乐，怎样欣赏交响音乐，今天我简要向大家谈些看法。 交响乐在十八世纪的欧洲形成，这不是件偶然的事。十七世纪的西方工业革命形成了西方工业社会，对旧的、封建的生产关系形成猛烈冲击，新兴的资产阶级强烈要求改革社会生产关系，提出自由劳动、个性解放的口号，西方社会出现了一派欣欣向荣的景象。工业的进步促进了乐器制造业的进步，十二平均律的理论自明代传到欧洲后，新型的钢琴发明了，许多管弦乐器发明了、改进了，这就为交响乐的形成创造了牢固的基础。 西方的交响乐首先是在宫廷里发展起来的，德国人海顿，一生写了一百零四首交响曲，宫廷里每一次大的宴会要写一首。音乐家在贵族宫廷里工作是很辛苦的，贵族们举办交响音乐会是为了摆阔，而不是去欣赏音乐。很多时候，当乐师们在认真演奏时，许多贵族夫人、公爵老爷却在椅子上打呼噜。海顿看在眼中，气在心里，回家后便创作了一首交响乐曲，准备对那些不懂音乐又不尊重音乐的王公贵族戏弄一番，这首交响乐曲就是《惊愕交响曲》。在下一次宴会上，当缓慢的旋律让贵族们昏昏欲睡时，突然间管弦齐鸣，乐声大作，将贵族们从梦中惊醒，露出一副副惊愕的表情，乐师们忍着笑继续开心地演奏。 宫廷在每次节日都要举行盛大宴会，贵族们燕饮狂欢，乐不思归；而乐师们却要演奏到深夜才能回家，没有多少时间与家人团聚。为此，海顿又创作了一首《再见交响曲》（也叫离别交响曲、告别交响曲），乐曲的配器极有特色，每当一个乐章或乐段结束时，就有几位乐师收起乐器，吹熄乐谱架上的蜡烛，悄然离去，赶回家中与亲人团聚。这样，乐曲临结束时，只剩几位乐师在演奏，当整首乐曲演奏完毕时，最后一支蜡烛随之熄灭。海顿一生备受封建贵族的凌辱，虽然他偶而也激怒过，但更多的时候是逆来顺受。 莫扎特写了四十一首交响乐，他的思想比海顿更激进，他的一生很坎坷，他的不幸也就在于贵族阶层对他的欺凌。莫扎特精神上遭受着苦难，他虽然敢于反抗，宁愿贫困也不能容忍大主教的侮辱，但在他的音乐中，始终有一种痛苦、忧郁和伤感的情绪。莫扎特称自己的音乐是“含着泪的微笑”，在他高贵的外表深处掩藏着辛酸。 只有贝多芬，他不但愤怒地、明确地反对封建专制，还用他的音乐号召人民为争取自由、平等和幸福而斗争。贝多芬一生创作了九首交响曲，他的交响曲体现了一种激动人心的斗争精神和英雄思想，他把英雄的主题摆在他的交响曲中的首位，并赋予其哲学家、思想家的头脑和战士的品格。贝多芬的九首交响曲中，最具代表性的是《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲（合唱）》。后面，我将重点介绍贝多芬的《第五交响曲》。 认识并欣赏交响曲，最复杂的是对交响乐作品的理解。这不仅需要我们对作者情感的理性认识，也需要我们对作品表现的社会意识的感知，同时也需要对作品本身的结构、主题等方面的了解。 交响乐曲的结构应该是由四个乐章组成：第一乐章是快板，它的旋律富有戏剧性，音乐形象对比强烈，是最复杂的一章，作品的主题思想在这一章里得到基本的展示；第二乐章是慢板，中速，比较抒情，多以歌曲的形式表现，作品的主题在这一章中获得丰满；第三乐章是舞曲，常见的有小步舞由、圆舞曲和其它舞曲、谐谑曲等，作品的主题在此得到进一步张扬，矛盾和冲击尤为明显；第四乐章为快板，音乐比较辉煌，情绪比较快乐、欢畅，作品的主题思想在这里充分的升华。 下面，介绍德国作曲家贝多芬的《第五交响曲》第一乐章的主题结构。 笫一乐章采用奏鸣曲的形式，但它和奏呜曲又有所不同。奏鸣曲一般分五个部分，即“引子”、“呈示部”