论文试析日本主流动画电影成功的视觉语言.doc

论文：试析日本主流动画电影成功的视觉语言 动画电影在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生，连公司的白领和老者也沉湎于其中。动画电影是一种心情，它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码。 我们这里所说的动画主流的定义，主要以“主流”的几个突出表现而适当分类界定，即非暴力、非性、非政治、非先锋题材，此外还有这样一些特征：较大的商业利润、家喻户晓、老少咸宜。特指那些有着众多拥趸者和巨大商业价值的以宫崎骏等人作品为代表的动画电影。随着媒体技术飞速发展，世界动画电影产业发展与成熟进入了一个崭新的时期。数字化制作、模拟现实，暴力、杀戮和血腥也在日本动画电影中浮现。在庞杂的动画电影大潮中，宫崎骏动画如一道清新之风过滤着日本本土动画电影之流，也冲刷着国民的动画电影价值观，他的作品，不仅仅给日本动画市场带来了丰厚的商业价值，更加促进了世界动画电影产业的加速发展。主流动画之所以有今天的成就，是长期以来人们在艺术与技术上各种各样的艰苦的实验及探索的结果。 日本动画成功的因素很多，艺术形式也丰富多样。这里就日本主流动画电影成功的视觉语言进行简要分析： 第一、富有生命力的画面剪辑 剪辑(editing)具有剪、接、编辑之意，是图像组合的一种手段，它将假定的空间关系以大众能接受的方式组合，从而达到叙事、抒情以及表现的目的。 动画作为一种特殊形态的电影，剪辑除了遵循电影剪辑的规律外，还有着自身的规律。动画剪辑和非动画影片剪辑没有质的区别，动画剪辑相对更简单一些，因为动画片制作程序复杂、耗资大，所以不能和电影一样制作那么多的备用素材，因此动画片导演前期做的大量工作(详尽的导演台本，电子分镜头等)大大方便了后期剪辑。同时动画的自身特性(假定性)也给了剪辑师更大的自由度，动画一般很少有记录片，所以动画剪辑并不强调真实的空间，蒙太奇的手段便更加多样化，这样大大拓宽了动画剪辑师的剪辑技巧。 剪辑师可以说是第二导演，但剪辑是在导演总的指导下进行，要和导演紧密合作，剪辑师应该熟读台本，揣摩透导演的意图。剪辑时做到结构严谨和节奏鲜明，并准确的体现导演的思想。 剪辑师将导演拍成的许多镜头(画面)有机地、艺术地进行组接在一起，使之产生基本的连贯、对比、联想、衬托、悬念、强弱等。 其中各个镜头排列的顺序已产生了电影感，有着基本的节奏，转换的地方也是流畅的。流畅性是电影剪辑的基础，也是贯彻剪辑始终的。当然粗剪时更强调剪辑师的感觉，剪辑师也要经常和征求导演的意见。由于动画片和电影不同，动画片素材都是按导演台本做好的，所以不用花很多时间去选择素材。 在粗剪的基础上，再次处理这些素材，通过分剪、挖剪、拼剪的方法对剪接的初稿进行加工，进一步加强影片的戏剧性，调整不合理的时空关系，增强影片节奏。使它更符合戏剧性和客观事实，并能完美的体现导演的意图。 动画蒙太奇既可以借用电影蒙太奇的闪回、平行、交叉、并列这些常用方法，同时也具有自身的方式，在这里我们主要讨论动画蒙太奇的独特性。因为动画艺术是一门高度假定、夸张的艺术，同时在动中还可以形变，这样使得动画蒙太奇具有更加丰富、独特的魅力。 动画角色在运动的同时，在形体、空间上也产生了丰富、有趣的变化，大大增加了动画蒙太奇的手段。运动中幻变是动画独具魅力的特性，不仅在蒙太段上丰富起来，动画自身也变得精彩起来。 第二、干净犀利的画风与画技 细腻委婉，隐而不发，静谧美感，细腻的背景，婉转悠长的乐曲，色彩明丽的画面，樱花总是必不可少的渲染。淡淡的花瓣随风飘散，飞扬在空气中。武士的对决、恋人的依偎、邪恶的阴谋、平淡的生活，樱树下的种种画面都成了唯美。追求唯美的艺术风格，其表现形式中最为关键的就是动画整体风格的定位，即使是历史人物，在动画这一现代艺术表现样式中，也可以具备适应现代人审美观点的外表。 画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法。也许有人会说，现在电视上的美国动画画得也很有速度感!笔者曾看过这些动画的确画的不错，但再看制作群，就发现负责作画部分的都是日本人。这又是日本动画侵入美国市场的另一个例子。 动画中速度感表现得最好的大概是《超音战士》了，它利用加强视觉残留现象的画法，在每秒三十二张的限制下，达到爆炸性的动感效果。另外如《机动战士——逆袭》中用每秒八十张的空前魄力作画来表现战斗画面的速度感，也是一种特殊技术。而《风之谷》、《天空之城》等的精密写实背景，亦为美国所望尘莫及。使用了四万五千张油画，动用数十位艺术家制作十二年的世界第一部油绘动画《英雄时代》，看起来别有一番风格。该片在日本放映后好评不断，被公认是世界动画史上的顶尖作品。 第三、坚持传统的画画表达手段 即使在