第三课 中国花鸟画 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案例精选.doc

第三课 中国花鸟画 作者吴敏荣 教材阅读 一、教材分析 一教学目标 1.通过介绍和欣赏古今花鸟画作品使学生了解花鸟画的发展以及不同的艺术风格增长知识开阔眼界陶冶情操提高鉴赏能力培养健康的审美情趣从而使学生更加热爱中华民族的优秀文化。 2.花鸟画是以表现动植物为题材的绘画学生接受如此美好的绘画作品并亲自动手去表现自然界会增强热爱大自然、热爱生命的环保意识。 3.通过学习工笔、写意花鸟画的基本技法使学生能够运用所学技法完成临摹或半临摹花鸟画作品数幅提高学生学习中国画的兴趣。 二内容结构 本课内容结构分为两个部分 1.中国花鸟画概述和作品赏析。在课本中工笔、写意两大部分中均有花鸟画介绍和分析作品。此部分教学应贯穿全课中。 2.工笔花鸟画技法学习 白描画法用毛笔勾线的基本方法通过线条的各种变化表现形体的结构、质量、空间的多种变化。 着色花卉画法工笔画颜色??种类、特点及使用的基本知识工笔画渲染的方法对于不同的花头、叶片及枝干的不同染法。 3.写意花鸟画技法学习 写意画的运笔、用墨的基本方法。 通过教授荷花画法使学生了解并初步掌握用水的方法和破墨规律。 通过教授牡丹花画法使学生了解并初步掌握用虚实多变的笔触表现对象的方法。 通过教授小鸡的画法使学生巩固用水用墨知识练习笔墨造型掌握黑白灰的组合规律。 三教学的重点与难点 1.工笔花鸟部分 重点掌握勾线技巧掌握工笔画颜色渲染的基本方法。提高审美意识。 难点勾线过程中对线表现形体结构的理解并能自觉运用。在掌握颜色渲染方法上应该能做到领悟技法并能举一反三通过自学也能掌握其他花卉的用色方法。 2.写意花鸟部分 重点正确理解并掌握写意花鸟画的技法和表现规律以及对笔墨中干湿、浓淡、疏密、黑白灰组合规律的认识。提高审美意识。 难点调墨、调色的技法及行笔中转动、提按、皴擦等技法的掌握并能灵活运用。通过自学做到自己组织画面构图完成一幅作品。 二、教学内容资料 一花鸟画发展概述 本部分为教师分析作品提供背景资料 花鸟画是中国绘画艺术中一个重要组成部分它是以大自然中花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等为表现对象的与人物、山水并列成为中国画中三大科。花鸟画从技法表现形式上又分为工笔花鸟画和写意花鸟画。 据美术史记载早期的花鸟画基本处于标志和装饰的实用美术阶段。就在人类企图表现自己的同时也开始了对自然花木禽鸟的表现。如出土的原始社会的石器、陶片上的图案以及商代出土的玉鹅、玉凤等都是以动物作为表现题材的。一直到魏晋南北朝时期已经出现不少花鸟画作品但这时期的作品作为独立画科来说还处在萌芽的状态。真正形成与人物、山水并列的独立画科是在唐代。画史上记载的薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌佑诸家都是花鸟画家。 到五代两宋时期工笔花鸟画发展达到高峰出现了很多画家和传世作品。五代时最有名的两位就是黄荃和徐熙正如教材中“知识窗”介绍的他们对宋代花鸟画发展的影响是非常大的。两宋时期的工笔花鸟画造型严谨并重诗意、重意境、重情趣形成一种典雅、工细和抒情为特点的院体画风。画家如黄居黄筌之子、徐崇嗣徐熙之孙、赵昌、易元吉、林椿、赵佶宋徽宗、崔白、李蒿、李迪等还有很多佚名画家也留下了非常经典的作品。 宋代工笔花鸟画发展的同时也出现了一批文人为代表的画家如苏轼、文同等。他们反对宫廷画院的院体画风提出一系列文人的艺术主张如重神韵神似是他们的主要标准重借物抒情强调个人的创作冲动有感而发重诗书画印的结合等。他们成为文人画的先驱。此后文人画不断发展壮大元以后成为画坛的主导。 元代随着文人画的发展花鸟画也发生了很大的变化突出标志是墨花、墨禽的兴起与流行。画家取法于清淡的水墨写意讲求借物抒情用水墨画梅、兰、竹、菊四君子达到“聊以写胸中逸气”之目的。代表画家如钱选、王渊、王冕、柯九思、赵孟等人。当然在元代也有画家尊崇徐黄、师法赵昌等宋代画家作一般设色的花卉、禽兽等但谈不上盛于世如任仁发、雪界、张舜咨等。 明代在花鸟画发展上出现了一个承前启后的发展繁荣时期。明代院派花鸟仍宗徐黄二体如边文进、吕纪、陈老莲等画家。但在明代最为突出的是写意花鸟画走向成熟特别是后期出现了以陈淳、徐渭为代表的大写意画风。他们在继承前人的基础上大胆探索把写意花鸟的抒情成分提高到空前的高度创造出笔墨奔放、挥洒自如的大写意画风对清代及近现代的影响极大。 清代的绘画反映的是画派林立革新与保守的斗争一直不断。在花鸟画坛上有清初的恽南田逸笔点缀、润秀清雅的没骨派成为当时最流行的画风有八大山人及石涛的笔意恣肆的大写意有金农、郑板桥、李觯、李方膺等人的“扬州八怪”还有沈铨等继承宋代重彩的院体画法。清代中期又出现了居巢、居廉所创的清新秀逸的画风在岭南影响极大。清末又出现了一批重要的花鸟画家如赵之谦、任伯年、吴昌硕等人他们使色墨结合的大写意画风更加丰富和浑厚。 近现代及当代的花鸟画发展及画家我们都比较熟悉在此不多叙述。