第三章 欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国精选.ppt

《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏 《母亲的忧伤》  莫拉列斯 《被音乐天使安慰的圣 弗兰西斯》  里巴尔达 法国人素爱艺术，沿着塞纳河引入了意大利美术和尼德兰美术，出现了以第戎、里昂、阿维尼翁为中心的法国文艺复兴美术的主流。反映本民族的时代风情。15世纪末以后，法国逐渐走上了资产阶级贵族化的道路，因此法国的美术也带有贵族化的倾向，缺少意大利、尼德兰和德国美术那样的振撼力量。 第三章 欧洲文艺复兴时期美术 缓慢复兴的法国美术 15、16世纪法国雕塑的特点是有着很强的装饰性，为建筑而创作，他们与建筑紧密结合。 著名美术家 法国文艺复兴时期著名美术家 肖像画：富盖 建筑与雕塑的结合：古戎 克洛埃父子 枫丹白露画派 《圣母子 》  1450年  93×85厘米  安特卫普皇家美术馆藏 《查理七世肖像》  1445年  86×71厘米  巴黎卢浮宫藏 《谢瓦利埃与圣斯蒂安》  油画 1450年  96×88厘米  西柏林国立美术馆藏 《比代的肖像画》 老克洛埃 （约1536） 板上油画 39.7×34.3厘米 纽约大都会艺术博物馆藏 《沐浴的普瓦提埃狄安娜》  小克洛埃 1550年 油画  92×81.3厘米  伦敦国立美术馆藏 《伊丽莎白的肖像画》 小克洛埃  （约1571） 布上油画 36×26厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏 《弗郎索瓦一世肖像》  小克洛埃 板上画 1535年  96×74厘米  巴黎卢浮宫藏 《维纳斯、丘比特和三美人》 枫丹白露画派 油画 年代不详 《埃丝特蕾姐妹》 枫丹白露画派 《宁芙仙女》局部 （1548-1549） 大理石  巴黎卢浮宫博物馆 《宁芙仙女》局部 （1548-1549）  大理石 巴黎卢浮宫博物馆 《支撑音乐家走廊的四女像柱》 （约1550） 巴黎卢浮宫西翼 尼德兰、德国、西班牙文艺复兴比较 国家 画家 风格 代表作品 尼德兰（15—16世纪中期）欧洲油画的故乡 16世纪初，风景画和风俗画成为独立的绘画题材 凡埃克兄弟（扬为油画之父） 老彼得勃鲁盖尔（歌颂农民的画家） 风格沉静肃穆、严谨、写实、注重细节的刻画，并注重画面的叙事性和寓喻性，虽多表现宗教题材，但明显流露出对现实生活的热爱，反映农民现实生活，风景与人物相结合 民族性、人民性、斗争性和现实性 《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》 《农民舞蹈》、《农民婚礼》《盲人》《雪中猎人》《绞刑架下的舞蹈》 德国（15—16世纪中期）“欧洲版画的故乡” 16世纪初，肖像画和风景画开始成为独立的画科 丢勒（德国的达芬奇） 霍尔拜因（到英国，高贵、静穆、专注） 充满人文主义精神，并强调真实感与科学性相结合，造型严谨，风格写实质朴，尤其重视刻画人物的个性和内在的精神力量 版画《启示录》《忧郁》《三个农民〉油画：《四使徒》《在伦敦的法国使节像》 《吉斯策像》《埃拉斯莫像》 西班牙（14——16世纪下半期） 神秘主义的高峰 格列柯（代表西班牙文艺复兴美术的最高峰） 变形、苦闷、怀疑、沉思、痛苦和躁动不安 《奥尔加斯伯爵的下葬》 《托列多的风景》 《拉奥孔》 文艺复兴时期美术取得成就的原因 1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发 扬了勇于探索、富有进取的精神。例如：达·芬 奇、米开朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他 们亲自解剖人的尸体，达·芬奇一个人解剖了三十 多具尸体，画了不少人体解剖图；米开朗基罗对人 体解剖的知识，超过了当时的外科医生。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如 古希腊、古罗马的注重生活、重视人的描写人的创 作方法，以及表现完美的人体的技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。 作业 1、欧洲文艺复兴时期肖像画的发展。 2、文艺复兴宗教美术与中世纪宗教美术在 体现形象上有什么不同。 3、欧洲文艺复兴以后，在雕塑、绘画作品 中出现了许多人体形象，请问它的起因 是什么？你如何看待这样的艺术作品。 《兑换银钱的人和 他的妻子》  马苏斯 祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。 第三章 欧洲文艺复兴时期美术 德国文艺复兴美术 阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因 阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528） 是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博。 是