在实际教学中如何培养学生色彩观察力.doc

在实际教学中如何培养学生色彩观察力 毛益杰（太仓市沙溪实验中学） 摘要：在美术教学中，色彩教学和素描教学同样重要，色彩教学难点多，笔者在多年教学中，获得一些实际教学经验，比较适合中学生美术类升学用，对提高学生色彩观察力、表现力，有一定效用。 关键词：色彩感觉、观察力、调子、冷暖感 我们在刚学习绘画的时候，老师们常常在学生面前处处强调整体观。的确，如何培养学生色彩观察力。着眼点也正是在观察的整体性上。 整体观察法，要求不把眼睛盯到一点上，放开视域，感觉到某局部处于的整体状态，从而主动地去理解物体的色相、纯度、空间、虚实如何等问题，达到最终整体表现物象的目的。 一、那么具体方面是用什么手法去训练学生的观察方法呢? 方法之一：在观察色彩时，在极短的时间内冷眼看一下，猛然看一眼。因为物象造成的色彩现象是不依人的意志为转移的客观存在。这种存在作用于人的视觉之后才造成人的色彩感觉，冷眼看一下，往往使人不加思考而感觉到色彩现象，而时间一长，经过再思考后，作出判断，必然因人而异，不带客观性。 方法之二：眯起眼睛看明暗层次，睁大眼睛看色彩。因为人的眼睛的视网膜就像一幅感光屏幕，并用两种感光细胞，一种能分辨色彩；另一种不能，却能在暗光下感觉轮廓、空间层次。因此眯起眼睛使我们容易把握明暗层次，睁大眼睛易于分清色彩的丰富性。两种方法交替使用，不可无目的地乱用。 方法之三：散视观察法。眼睛即使在前面，不要专门看一个物体或哪一点上。眼前的物体，近的更感近了，远的更感远了，实处更觉得实、虚处更感觉虚，……深浅层次、虚实关系、远近关系、强弱程度都一齐明显起来。 方法之四：余光观察法。不把眼睛盯到一点上，从而发现画面上各局面的相互关系，统一关系，使写生效果往前推进上步。 方法之五：对于初学者无经验的情况下，可用“画这看那”的观察方法，渐渐教会其他多种观察法，综合运用、交替运用，从而训练学生养成行之有效的整体观察方法。 二、学生有了一定观察经验，接下来的训练任务是使学生的 手、眼谐调起来 练习中，主要强调用大号笔来画，这样可以大大地限制了初学者的锁碎的观察点，强迫学生从整体方面着手，大胆地概括，整体地谐调，渐渐地使手、眼合一，养成习惯，使作画者具备训练有素的眼力，这种眼力既整体，又具有感觉细腻地看出极度微弱的色彩倾向的眼力。 三、这种眼力的得来地需要相当时间坚忍不拔的科学地努力 之下才能获得的 具体来说，笔者从个人的教学经验中得出的六个字：“光、调、空、印、塞、心”来循序渐进地训练学生的，而且一定效果。 “光”字。是使学生从“光”着手，了解“光、色”关系，无光无色，讲解光色原理，分析正光、侧光、逆光在色彩变化中的原理。使学生感情、理性结合起来刻画物体。避免盲目作画，无思考的坏习惯，深深体会“映日荷花别样红”原理所在。 “调”字，是指要使学生了解什么是调子，调子非常细微、多样，初学者或即使学画时间很长而常常忽视而感受不到其中奥秘。在教学时可用不同的衬布，不同实物组合，不同的光源变化，引起学生学习兴趣、注意力，加强有意注意，养成注重调子，强化调子，甚至夸张调的习惯，使画面色彩以少胜多，统一又丰富的最佳状态。 “空”字的强调，是要学竖立起空间意识，在平面的纸上竖立起三度空间不是一句话可以解决的，我们在了解结构透视的基础上，还要加强了解气层透视。室内的空间距离有限，到了室外的旷野，各种物体，我们常发现，由近到远，渐增蓝色，画面几乎完全没有了物体上本来的固有色，光源色和环境色的面目。这时，呈现的主要是蓝色或紫蓝色，这是由于空气层中种种分子及其微粒造成蓝色光被散射而形成。当然静物写生这种变化不明显，但我们还是要注意，强化此概念，注意空间变化对色彩的明度、纯度、色相等方面引起变化，加强空间意识，哪怕只有一寸的距离感也不放弃去表现出来，不然的话整体又何从谈起。 “印”字，要求学生注重第一印象，从印象派色彩大师那里吸取养料，用客观、真实、现代手法去表现物体。让学生在纸面上作画不要笔笔涂死，可以在纸上调色，可以一笔上用不调合的色彩画上去，只要大关系对，同样要以生动地、有光感地表现物体。 “塞”字，指塞尚的用色精华，作画时有色彩扑朔迷离，甚至无法用语言表达，我们可以用色彩渐变的手法抓住其所为的“红兮兮、绿兮兮”，抓住其红头、绿头，顺藤摸瓜，表现出色彩本来面目。 所为“心”者，指强化作者的自律性、主观性。作画不是跟着客观物体转，而是自我约束、自我感觉、自我调控、自我理解的过程，做到这一境界最难，胸无点墨，心中无数是无法运行的。它往往是人们从量变到质变的飞跃，是各种学识的一种综合性的体现。各种材料，技法为我所用，不再人云亦云，而是自有主张，欲深先浅，欲暖先冷、欲前先后，欲红先绿，同时也是要考验我们的素描功底，要了解作画就是一种对“对比”的把握。我国古代老子曰：“知黑守白，天不常式”。它对