北京市房山区2018届高三上学期期末考试语文试卷 Word版含答案.docVIP

2017—2018学年度第一学期期末考试试卷 高三语文 本试卷共12页，150分。考试时长150分钟。考生务必将答案答在答题卡上，在试卷上作答无效。 一、本大题共8小题，共24分。 阅读下面的材料，完成1—8题。 材料一 芙蓉花，是大江南北常见的花卉，可谓无人不知，无人不识。这种花一日三变，晨白午红夕紫，朝开暮落，故又名三变花。其花晚秋始开，虽饱经霜侵露凌，却依然丰姿艳丽，占尽深秋风情，故又有拒霜花之美誉。在古代，凡美艳之花，诗人必咏之，画家必绘之，文人必赋予多种内涵。芙蓉花之美艳及风骨，自然深受文人墨客的青睐，故自唐代以来，描绘赞美芙蓉花的文艺作品。但须注意的是，古人所说的芙蓉，并不一定是指现在人们熟知的芙蓉花，因芙蓉本是荷花的别名，宋以前以芙蓉为名的作品，多指荷花如南宋画家吴炳的《出水芙蓉图》，画中的花并非芙蓉花，而是荷花。花的名称，相同者甚多如牡丹花，唐人谓之木芍药，以其花似芍药，而宿干似木也。芙蓉花的得名，是因其花皎若芙蓉这里指荷花出水，艳似菡萏展瓣，与荷花相似，便以荷花的别名为名。为了防止名称上的混淆，人们根据其生长习性，在芙蓉二字之前加水字或木字，以示区别。荷花是水生植物，生于水上，故称水芙蓉芙蓉花是木本植物，生于地上，故称木芙蓉或地芙蓉。而早在唐代，人们便称芙蓉花为木芙蓉菊花能傲霜，芙蓉花亦能拒霜。对芙蓉花不畏霜侵露凌的品格，历代文人赞不绝口。文人骚客从精神层面欣赏芙蓉花，百姓则更喜欢它的吉祥寓意。芙蓉与夫荣谐音，这种花与七簇桂花的组合，就有了夫荣妻贵的寓意。牡丹代表富贵，芙蓉与牡丹的组合，便成为荣华富贵的象征。而芙蓉花与白鹭组，便意味着一路荣华。这些组合，在各种古代艺术品和工艺品上都是常见的题材。加上芙蓉花天生丽质，美艳绝，一日花色三变，所以古人常以芙蓉花比喻仪态万方的美女。如古人有诗曰　　以芙蓉花为题材的绘画作品，始见于宋代宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》是其中最有名的作品之一。北宋画家赵昌《花卉四段图卷》，分别画折枝海棠、栀子、芙蓉、梅花。不过，有学者从其画风、字迹分析，怀疑是当时高手所仿。但可以肯定的是，赵昌曾画过芙蓉花，因苏轼曾写赵昌画的是水边芙蓉，而不是折枝芙蓉。 　　元、明、清时期，擅画芙蓉花的画家不是太多。近代以来，以张大千和齐白石的作品水平最高他们对芙蓉花的傲霜精神尤为欣赏。皎若芙蓉文人骚客谐音美艳绝摘取芙蓉花，莫摘芙蓉叶。将归问夫婿，颜色何如妾 B．新开寒露丛，远比水间红。艳色宁相妒，嘉名偶自同。溪边野芙蓉，花水相媚好。坐看莲池尽，独伴霜菊槁。千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳。唤作拒霜知未称，细思却是最宜霜。 B．唐代的人们称芙蓉花为“木芙蓉”。 C．百姓只是喜欢芙蓉的吉祥寓意芙蓉花水边芙蓉．根据材料二， A．．．．．根据材料二， A． B． C． D．搞美术理论的陈传席曾说过中国画若没有古意，格调便不高。 美术的要义是通过画面将“美”传达给欣赏者。中国画讲究的是气韵、格调，是要创造一种超自然的精神氛围，因而它比单纯的造型艺术多了形而上的精神追求和文化内涵。应该说，这是中国式的审美理想，还有宇宙观的延伸。 那么中国画中的“古意”究竟如何表现，该如何理解呢？举个例说，李璨的词《山花子》开头的两句是“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”“菡萏”是“荷花”的别称，如果将“菡萏香销翠叶残”改为“荷花凋零荷叶残”，阅读起来没有了障碍，但读词时的感觉随着词句的改变而起了变化。“香”是芬芳的香气，“翠”不只是绿的颜色，还能让人联想到美且珍贵的翠玉。这么多珍贵、美好的意象，“销”了、“残”了，消失了、残破了，使人感受到的是极端的残酷，所以王国维读罢就有了“众芳芜秽，美人迟暮”的感慨所以，“荷花凋零荷叶残”虽然通俗易懂，但是无论如何也不能给人这种强烈的感受。 中国画中的“古意”，是因为它重“意境”它所追寻的意象和美感是超现实的，有着一种现实生活的喧嚣躁动、急功近利遥不可及的静寂、旷远与超尘，所以古意盎然，格调出俗，也因此有着丰富的意象和再创作的空间，令欣赏者可以尽情地驰骋自己的想象，也能给欣赏者以安宁、超然的感觉，而不只是享受它的客观美所带来的感观享受。 中国画与西洋画最大的区别不仅是焦点透视与散点透视的问题，而更是中国画中有“我”的存在，有精神上的追求和寄托，创作的过程就是作者在与自己对话，如同一次心灵的散步。中国画肇始就是在客观之上表现作者自己，特别是自从宋代的文人参与绘画以后，中国画便有了一种特别追求文人气。文人们将自己追求的诗意精神需求融入笔墨之中，重意趣自然，追寻高古清幽、离尘绝俗，表达人与自然和谐共处、天人合一的愿望。所以说，中国画的精神是中国文人精神的延伸，强调文人诗意情怀，强调高古的气韵格调。无论画山水，还是花鸟，画中可以无人影，但“境”中一定有一个人，就像中国人论诗“不著一字，尽得风流