新浪潮特吕弗.ppt

“新浪潮”与特吕弗 上编　—关于“新浪潮” 什么是“新浪潮”？（简答题） “新浪潮”又称“电影手册派”、“作者电影 ”。 1958年，当克罗德·夏布洛尔的影片《漂亮的塞尔其》和让·鲁什的影片《我这个黑人》等，一批较新颖的影片出现时，法国《快报》周刊的专栏女记者法郎索瓦兹·吉鲁，第一次使用了“新浪潮”这个名词谈论当时的电影。 1959年，特吕弗拍摄的《四百下》获得戛纳电影节最佳导演奖，确立了他的导演新人地位。 1958-1962年5年间，大约有200多位新人拍出了他们的处女作，像一股潮流奔涌而来。 1962年，法国《电影手册》杂志在特刊上正式使用了“新浪潮”这一名词。“新浪潮”作为世界电影史上第三次电影运动被载入史册。 新浪潮电影反对按照陈规陋俗制作商业影片，呼吁打碎旧的制片秩序，要求以艺术趣味代替商业趣味。 新浪潮电影对当时法国乃至世界的商业电影形成了极强烈的冲击。 一、“新浪潮”与作者电影 特定历史背景： 二战使人们陷入空前的信仰危机。 战后经济繁荣，物欲和异化问题凸显 存在主义哲学思潮流行。 直接艺术原因是反对“优质电影。” 政治和社会原因——二战后的僵化社会制度，苏联对斯大林的重新评价，美国的对外战争，使得西方世界整整一代年轻人把政治看作“滑稽的把戏”，导致他们社会理想的幻灭。当时的文艺作品注意描写这些年轻人：在美国被称作“垮掉的一代”，在英国被称作“愤怒的青年”，在法国则被称作“世纪的痛苦”或“新浪潮”。 广义的新浪潮分为三部分：一是作者电影，就是狭义的新浪潮；二是作家电影，就是“左岸派”。三是以让·鲁什为代表的“真实电影”。 新浪潮的5年发展历程 1958年是诞生年，特吕弗的《淘气鬼》、夏布洛尔的《漂亮的塞尔其》问世。 1959年是幸福年，特吕弗的《四百下》获戛纳最佳导演奖，标志新浪潮电影获得社会公认。 1960年是高峰年，43个新人拍出了124部新片。 1961年是没落年，新浪潮电影走低。 1962年是危机年，除戈达尔的《如此生活》外，其他主将没有新作出现。 作者电影（名词解释-电影大百科） 二战后出现于西方电影界的一种创作主张。 法国女评论家克劳德-埃德蒙-玛格尼认为，电影已接近“和小说一样明确地、无保留地归功于一位作者”的时代。 同时，《法国银幕》144期发表阿斯特吕克的《新先锋派的诞生：摄影机—自来水笔》一文。主张“电影创作家要像作家用自己的笔写作一样，用自己的摄影机去写作”。 1954年1月，巴黎《电影手册》发表特吕弗的文章《法国电影的一种倾向》。提出了“作者电影”概念，认为“导演应该而且希望对他们表现的剧本和对话负责”。他认为，一部电影的真正作者应该是导演；影片应体现作者的个性；导演应像作家一样，通过他的所有作品表现他对生活的观点；作品的艺术价值是由其所有作品的思想和艺术特征决定的。 巴赞在《关于作者论》（1957）中认为，“所谓作者论无非是把在其他艺术中被广泛认可的理论应用到电影上”。 作者论的电影观点，对法国新浪潮电影以及各国现代电影产生了重大影响。 广义的“作者电影”概念 特吕弗1957年在《电影手册》上发表《作家的政策》一文，近似新浪潮的宣言——“在我看来，明天的电影较之小说更具有个性，像忏悔，像日记，是属于个人的，具有自传性质。年轻的导演们将用第一人称表达自己，叙述他们的经历……” 电影作者的三个条件： 1，具备最起码的电影技能。 2，影片明确表现出导演的个性，并在一系列影片中显现出风格特征。 3，影片须有内在含义，艺术个性贯穿在他的全部作品中。 特吕弗等人确立了导演的中心位置，导演像文学作者一样，决定着一部影片的风格和形式。这与好莱坞电影形成了鲜明区别。 二、巴赞（1918-1958 ） ———“新浪潮”的精神之父 1，“电影是现实的渐近线” 巴赞在《摄影影像的本体论》中说：“摄影的美学特征在于它能揭示真实”—— “摄影机镜头摆脱了陈旧的偏见，…… 这种冷眼旁观的镜头能够还世界以纯真的面貌，吸引我的主意，从而激起我的眷恋”。 巴赞从电影与文学、戏剧、绘画等方面的区别中，看到了电影与生俱来的捕捉生活与自然的能力。 与戏剧相比，电影表现生活的时空更加自由，从而更接近生活。 与绘画相比，活动摄影具有本质上的客观性与生动性。 与小说、文学相比，电影的画面和声音比文学形象更为真切直观。 结论—— a,电影具有原始的第一特征——纪实 的特征。 b,电影比任何艺术形式更接近生活，贴近现实。 c,所以，“电影是现实的渐近线”。 这是一种写实主义的主张。 2, 场面调度理论 巴赞认为：电影“叙事的真实性与感性的真实性是针锋相对的，而感性的真实性首先来自空间的真实”。 也就是说，蒙太奇理论主张“讲述事件”，对时间和空间进行大量分切，破坏了感性的真实。景深镜头