16世纪美术学院.doc

16世纪~19世纪欧洲美术学院研究 晚清的“废科举,兴学堂”改变了长达一千多年的教育体制,我国的近现代美术教育也已一个世纪。“西学东渐”对于美术的影响,特别在绘画方面,西画(油画)的引进打破了国画一统天下的局面,也直接改变了一些传统的观念。因为方法不同、形式迥异,画者从未考虑过它的来龙去脉、表现特点和如何在艺术科学上提升。换句话说,仅仅在外表上模仿是难以超越的,也不可能切入事物的本质。本质是什么呢?在西方已进行了四百年的探讨,是在文艺复兴之后的一个大开拓。对于我们来说,怎样知己知彼,如何借用它山之石,就显得很重要。邢莉的博士论文《自觉与规范:16世纪~19世纪欧洲美术学院研究》,便是着眼于此进行写作的,因此颇带有针对性。这是一篇好论文,不论对于我国的美术教育实践,还是在理论研究方面,都是言之有物的,把握住问题的实质。本论文材料翔实,很大一部分取自西方的原典,在论述上条理清晰,解析了欧洲几个主要国家和不同历史时期在美术研究与美术教育面的发展。其中重点论述了绘画如何从单纯的手艺向人文的提高。对于我国的美术教育,既有实际的借鉴意义,又为艺术学学科的建设提供了坚实的材料。这里刊载的文章即节选于该篇论文。 　　张道一(东南大学艺术学系教授、博士生导师) 　　 　　自画像(油画) 乔治?瓦萨利[意] 　　 　　第一所现代意义上的正规的公立性质的美术学院是创建于1563年的意大利佛罗伦萨迪塞诺学院,对此学者们已基本形成共识。这所学院的诞生标志着画家、雕塑家和建筑师等造型艺术家自古以来第一次共同拥有一个独立的组织机构和教育机构,从而在造型艺术家的组织机构和教育机构方面,形成了中世纪行会与美术学院两种制度同时并存的局面。大约是在1600年前后,关于绘画雕塑和建筑等造型艺术的“学院”理念从意大利传播到法国、西班牙和尼德兰等国家和地区。然而,美术学院成为国家文化和教育机构的组成部分、并拥有足够的力量对艺术及艺术家的发展和前途、产生实质性的影响,最早是在路易十四统治下的法国成为现实的。创建于1648年的巴黎皇家绘画雕塑学院成为欧洲各国宫廷争相效仿的楷模,而它在教育和教学方面取得的某些成就对后世美术学院所产生的巨大而持久的影响一直延续到了20世纪、甚至是当代。随着18世纪末19世纪初行会制度的废除,到了19世纪下半叶,作为教育机构,美术学院彻底取代行会作坊获得了决定性的胜利,此时它不仅是培养纯美术家的地方,而且还成为所有实用艺术人才接受正规艺术教育的唯一地方。19世纪末和20世纪初,美术学院遭到了来自艺术和社会的双重挑战,随着挑战向颠覆的过渡和发展,美术学院作为艺术和艺术教育之中心的地位逐渐丧失。大约从20世纪中叶开始,一些传统美术学院已经基本放弃了它们的教育职能,而专门发挥其作品展示功能和档案资料的收藏和保管作用。尽管尚有一些传统美术学院仍在继续发挥艺术家组织或教育机构等方面的作用,但有一点是确定无疑的,那就是:美术学院作为绝对权威和中心而左右或支配整个造型艺术的方向及其教育的时代已经结束。 　　 　　一 　　在西方,美术学院作为一个身兼两职的组织机构,它主要发挥以下三个方面的作用:第一,为社会培养从事绘画、雕塑等高雅艺术创作的纯艺术家;第二,展开艺术理论探讨和争鸣,建构纯艺术理论;第三,组织和举办公开艺术作品展,沟通学院成员与赞助人或公众之间的关系。因此,西方美术学院的产生、发展、兴盛和衰落向人们所展示的远非只是单纯的美术教育发展脉络,顺着这个脉络我们还可以了解西方整个近代艺术体系——“美的艺术”观、艺术史观、博物馆收藏制度、作品展示制度、艺术批评话语——的形成、发展和确立。 　　 　　乔治?瓦萨利像(木刻) 选自《大艺术家传》[意]1568年版 　　 　　首先,西方近代艺术观的形成、发展和成熟与美术学院是共始末的。西方艺术观的变化和发展大体经历了四个阶段:一、古代艺术观(ancient art,美术学院出现之前西方人对于绘画、雕塑和建筑等造型艺术的普遍认识和理解);二、近代艺术观(fine art、high art或art,文艺复兴~19世纪末以美术学院为核心的、占主导地位的学院派艺术观,亦称“美的艺术”、“ 纯艺术”、“ 高雅艺术”);三、现代艺术观(modern art,20世纪初至60年代末将整个学院派艺术体系作为其对立面的艺术观,亦称前卫艺术观);四、当代艺术观(contemporary art或post-modern art,20世纪70年代~当代的艺术观,亦称后现代艺术观)。如众所知,古代艺术观与近代艺术观之间有着本质的区别,意大利文艺复兴时期出现的一种新的艺术观——迪塞诺艺术观,作为中世纪“机械艺术观”的对立面,正是古代艺术观向近代艺术观过渡的一个关键环节,而1563年在意大利佛罗伦萨创建的西方第一所现代意义