5第四章 音乐创作.ppt

第四章 音乐创作 音乐创作研究的意义 音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。从某种程度上讲，音乐创作实际上反映了音乐艺术发展的基本面貌。传统的音乐史几乎是一部反映音乐创作的历史，音乐史中所研究的对象也主要是作曲家。这种文学研究方法或许存在一定的片面性，但至少它说明了音乐创作在整个音乐艺术实践中所占的重要地位。音乐表演依附于音乐创作，表演的技巧服从于音乐创作思维的发展；音乐作为一门独立的艺术，它的风格标志也主要体现在创作思维的特征上。总之，音乐创作关系到一个时代、一个民族、一个国家的音乐事业，对音乐创作理论的研究也是一个不容忽视的课题。 第一节 音乐创作的本质 1、表现时代精神和思想的艺术实践 2、表达自身和他人内心的精神活动 3、受音乐审美经验支配的创造性劳动 4、把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 第二节 音乐创作的过程 我们把音乐创作的过程概括为两个基本阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段，第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象的阶段。 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、雕塑家，还是诗人和小说家，他们从社会生活中获得心理体验的方式基本是一致的。但是，他们在运用各自的媒介表达这些体验，即把这些体验转化为具体可感的艺术形象的时候，所采用的方式则各不相同。所以，音乐创作过程的第二阶段实际上反映了各门艺术创作的个性方面。我们将这个第二阶段作为分析的重点。 音乐创作的第二阶段 我们把音乐创作第二阶段分为两个相互联系、相互渗透的方面，即精神创作方面和物质创作方面。 一、精神创作 二、物质创作 一、精神创作 当作曲家已经从现实生活的体验中积聚起创作情绪，并开始着手创作时，他总是先停留在内心的构想当中。这种构想不带有任何物质性的行为，它纯粹由心灵在创造、在构建，这就是音乐家的精神创作。 艺术创作总是在直觉与逻辑、想象力与技巧之间求得平衡，但作为不同的创作过程，它们所运用创作手段和方式也会有一定的侧重面。音乐创作也如此，在精神创作和物质创作两个过程中所运用的创作手段和方式也有明显的差异。精神创作的任务是在一片空白的内心听觉中建造起音响的模型，它是一个从无到有的过程；同时，在模型形成的性质上是一种从内心体验向与此不同类的音响体验转化的过程，这种转化无法通过逻辑推理去实现，也非技巧手段所能获得，它只有依靠直觉和想象力去完成。 当然．精神创作的过程并不是纯粹想象的过程，特别是当想象力唤起了各种音乐主题以后，并开始构思整体的音响模型时，逻辑思维也将发挥它的作用，同时，技巧也会像精灵一般地摆布着作曲家的想象活动。但是，逻辑思维和技巧在这时候的运用往往是下意识的，作曲家并不一定有意采取这种方式，而他的艺术经验及技巧水平在帮助他的想象力条理化。 总之，我们认为在精神创作过程中，想象是主要的创作方式，而且它是如同我们前面所说的创造性想象，这是精神创作中的一种有意识的主动性行为。同时，逻辑思维和技巧也在起作用，但它们往往是一种无意识的被动性行为。 总之，我们认为在精神创作过程中，想象是主要的创作方式，而且它是如同我们前面所说的创造性想象，这是精神创作中的一种有意识的主动性行为。同时，逻辑思维和技巧也在起作用，但它们往往是一种无意识的被动性行为。 二、物质创作 一旦作曲家完成了内心的音乐构想后，就进入了书面的笔头工作 。这一工作在大多数情况下，是作曲家将内心的构想落实到具体的、富有物质性意义的乐谱上。我们把这一工作看作是作曲家的物质创作。物质创作的目标是建造音响的艺术客体。这里既包括作曲家用笔写下的乐谱，也包括演奏家完成的实际音响。所以，音乐的物质创作具有二重性，它比其他艺术更为复杂。当然，我们这里着重分析的是作曲家的物质创作。 物质创作将直接影响一部音乐作品的实际质量。丰富的想象力并不一定能换来真正杰出的作品，它只有经历了运用技术的物质创作以后才能变得完善。 总之，在音乐家的物质创作过程中，逻辑思维是主要的创作方式，技巧作为一种审美意识和音响科学的综合体在不断地为逻辑思维引路；这可以说是物质创作中的一种有意识的主动性行为。同时，直觉和想象力也在起作用，它们往往是无意识的被动性行为。 精神创作和物质创作虽然是两个不同性质的创作阶段，但在实际的创作过程中，它们并不是互不相关的独立体，它们之间也不存在一种机械的因果关系；而往往相互交融，有时甚至难分难解