工艺史——明代其它工艺.ppt

明代的工艺美术其它工艺 中原工学院服装与艺术设计 主讲: 吴志恩 中国明清两代均建都北京，其文化艺术上承宋、元，继续发展，不断提高。 同时，蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等少数民族的生活习俗和文化特点，对汉族传统文化产生了某些影响，极大地丰富了中华民族的文化传统。 明清两代对外贸易比较发达，在输出的同时，亦引进了一些阿拉伯和欧洲的工艺，加以模仿、吸收、消化，为明清时期工艺美术的发展,灌输了新的血液。 江西景德镇窑的官、民窑生产均迅速扩展，产量激增，并有重大创造，几乎垄断了全国城镇瓷器消费市场。 地方各窑则大都愈加衰落，仅有建窑、宜兴窑的生产略有进展。 明初永乐、宣德年间，青花、釉里红等瓷器已达顶峰。永乐宝石红、甜白，宣德宝石蓝都是永、宣两朝瓷器获得巨大进步的标志。 成化官窑瓷器又有创新，别开生面。青花瓷质细而坚，釉肥腻而色幽雅，斗彩的烧成标志着景德镇窑彩绘瓷进入釉上彩的新时代。 因含铁量高，含锰量低，在适当的火候下，能烧出像蓝宝石一样鲜艳的色泽，且烧成后往往在青花部分会出现有金属光泽的黑色斑点，形成宣德青花瓷器的重要特征。 。“甜白釉”实是“白釉”，在“白釉”的生产过程中把铁的含量减少到最低程度，又在脱胎、半脱胎的洁白胎体上施纯净的透明釉，经高温烧制就能使“白釉”更加诱人，被称之为“甜白釉”。 明代的“甜白釉”受到后代的极高评价，被称为“甜白”、“堆蜡美玉”、“纯净无杂”、“透亮明快”等等。 素三彩是明代新出现的瓷釉新品种，它以黄、绿、紫三种釉色为主，不用红色，在白瓷胎体上直接加彩或刻绘，然后罩一层“雪白”，再次入炉经低温烧制而成。其中以三色中某一色为地，则被称为某色地三彩，如黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩。素三彩成器后明净优雅。 斗彩是釉下青花和釉上影色相结合的影色瓷工艺。 在明代一般称为青花五彩,其制法是在器物上先勾画出青花花纹轮廓，青花烧成后再上五彩釉,再次入炉用700~800℃的低温烘烤而成。特点是釉下青花与釉上彩釉争奇斗明,故后人称为“斗彩”。 斗彩在明朝宣德时开始出现、成化年|同(公元1465~1487年)成就最突出,是影怪的新成就。这件花蝶纹罐，色彩明快鲜艳、青花与彩釉交相辉映,艺术效果非凡。《天工开物》中详尽地介绍了当时烧造瓷器的过程与工艺,并且配有图示。 唐宋时期流行的普遍采用的刻花、划花、印花等方法，已经渐渐衰落。画花的装饰方法，主要是青花、五彩等，成了陶瓷的主要装饰方法。 明代《天工开物》 中的纺织图 纺织工艺 生产中心为苏州、江宁（今南京市）和杭州等地。 苏州、江宁多生产重经或重纬的彩色提花丝织物──织锦。清代织锦，花纹更加繁缛精美，配色愈趋富丽隽雅,退晕更迭、变化无穷,显得愈加辉艳而又和谐。 苏州织锦，图案多仿宋代锦纹，格调秀丽古雅，亦称宋锦。 江宁织锦,质地厚重,以金丝勾边，彩色富丽，气势阔绰，采用由浅至深的退晕配色方法,犹如绚丽的云霞,故有云锦之誉。 玉器工艺 明代玉材来自西域地区的火州、吐鲁番、撒马尔罕、于阗等地首领的进贡。但是堪用者不多，故明代传世玉器中羊脂白玉极少，大多为青白玉。 明代制玉中心为北京和苏州、扬州。苏州玉器制作精巧，而扬州则以制作大型玉器见长。涌现出一批诸如陆子冈等的名玉工。 明代前、中期玉器碾琢较精工自然，后期趋向琐碎粗糙，也残留一些铊痕。 清代玉器初期近似明代，至乾隆中晚期由于新疆年贡质地精良的玉材4000余斤，同时由养心殿造办处，苏、扬、宁、淮、长芦和凤阴八处为内廷碾玉。 金属工艺 明代内廷设银作局，专为皇家打造金银器。 清代内廷金银器由养心殿造办处制造。 宣德鼎，因产于宣德年间，又称宣德炉，以后历代均有仿制。经多达十二炼后成器，以充庙宇供器或室内案头陈设，传世稀少。 珐琅器工艺 明代景泰蓝（即掐丝珐琅）工艺在元代大食窑的基础上迅速发展。 内廷御用监设厂生产，专供皇家享用，以宣德年制，御用监造款的云龙盖罐为代表。 画珐琅一说始于明代，现存实物自清代康熙始。据估计，清代最早的画珐琅可能于开海禁之后，西欧画珐琅器传入广州，先由广州工匠试制烧成。 画珐琅的最大产地是广州，不仅有规模巨大的画珐琅行业和作坊，且还向内廷输送画珐琅匠人，提供珐琅料及数量庞大的成品。 竹木角牙雕工艺 竹木角牙雕工艺历史悠久，技艺高超，至明始受文人墨客垂青而登上工艺之坛，工匠们才得以留下姓名及作品，而免遭泯灭无闻。  明代后期出现金陵、嘉定两大竹雕流派。 金陵竹雕创始人为濮仲谦，他善于选用盘根错节的竹根，略作雕琢，颇得造化之趣。 嘉定竹雕由朱鹤开派，创凹凸浅深、可达五六层的深峭镂空雕法而有别于前者。