唐宋青绿山水-王元杰.ppt

* 唐宋青绿山水 王元杰 2012.10.31 序 宗炳以绘画畅神，而王微也以“望秋云、神飞扬；临春风、思浩荡”为绘画的主要目的。以山水画为畅神、为修养，这就是山水画不同于人物画的地方。它的政治作用、教育作用、鼓舞作用是比较少的，而休息作用、美感作用、调剂生活的作用，是比较多的。宗炳、王微在这一点上是有深刻的认识的。 山水画虽然萌芽很早，但比人物画的发展晚的多。在魏晋南北朝还是幼稚时代，刚刚从人物画的背景中逐渐蜕化出来，还没有完全独立，所以张彦远说魏晋的山水是：“人大于山，水不容泛。” 中国的山水画本来是青绿着色的，自顾恺之的《画云台山记》开始，以至展子虔的《游春图》、李思训的金碧山水、王希孟的《千里江山》、赵伯驹的《江山秋色》，尤其王希孟的《千里江山》，仍然是用石青、石绿染天染水，敦煌壁画初唐321、334窟也是用石青染天，这是中国最古的画法。到了水墨山水兴起以后，除雪景外，上天下水，成了一片空白，看惯了水墨山水的人，反以为染天染水是学西画了。 ——摘自《中国画论选读》俞剑华注译 江苏美术出版社 魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉。或水不容泛，或人大于山。率皆附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。详古人之意，专在显其所长，而不守于俗变也。 ——摘自《历代名画记全译》（修订版） 【唐】张彦远 撰 承载译注 贵州人民出版社 60页 论画山水树石 张彦远《历代名画记》中评价魏晋山水画的原文 青绿山水简介： 青绿山水是山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。 元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（赵伯驹、赵伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。” “青绿山水”画法，是先以浓淡墨色勾出山石、林木、泉流等轮廊层次。树叶多为夹叶，也可点叶。行笔宜有虚实，山石要有凹凸块面。继以淡赭石染山石打底；磨细石绿调轻胶软笔轻染，稍干，用草绿分阴阳皴擦丘壑；再以重汁绿轻染棱角背向，使之苍润华滋。待干，复以石绿、石青重点加染，多为上重下轻逐层积旋。待干，再轻罩染石绿，使之和谐。树木、楼阁等按类似色同时渲染。最后以稍浓石青、石绿（重点地方或用墨）点染。 青绿山水始创于唐代。唐代山水画家李思训、李昭道父子，在展子虔画风的影响下，在形式上进一步发展了以山水为主体、人物为点景的格局，同时在笔调细密、设色浓重上，继承六朝隋代以来初期山水画中以色彩为主的表现手段，采用青绿勾斫，并在山石坡脚勾以金线，开“青绿为质，金碧为纹”的“金碧山水”画先河。北宋的王希孟所画的《千里江山图》是中国古代青绿山水的代表作之一。 一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。 前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代李思训、李昭道确立了青绿山水的基本创作特色。两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。 后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。 青绿山水分类： 隋 展子虔 《游春图》 展子虔（约550-604），北周末隋初杰出画家，汉族，渤海（今山东阳信县温店镇郭家楼村）人。他是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家，在中国绘画史上占据着重要位置，与董伯仁齐名，人称“董展”。 写山水远近，有咫尺千里之势。传世作品《游春图》是中国山水画中独具风格的画体，亦是中国现存最古的卷轴山水画。展子虔在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为唐画之祖。后世将他与东晋南朝的另三位名家并列，称为“顾（恺之）、陆（探微）、张（僧繇）、展（子虔）”。 隋 展子虔 《游春图》 隋 展子虔 《游春图》 现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是展子虔的传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无皴”，但远山上以花青作苔点，已开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。 《游春图》局部一