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第一节 绘画艺术语言 绘画 是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。 绘画的体体裁种类 1、按工具材料和技术分：有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等； 2、按形式与功能分：有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等； 3、按表现题材和内容分：有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。 1、形体：点、线、形 几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。 2、构图：绘画的基础，表达作者构思和给人以形式美感。 构图是画家为了表现作品的主题思想和美感效果，对绘画艺术语言进行组织，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术整体的过程。构图既是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。 运用好各种透视方法：几何透视、视觉透视、晕光处理、散点透视 构图方式：水平式、圆状、金字塔式、倾斜式、锯齿形、倒三角 3、明暗 指画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现二种明暗状态，即：亮面、暗面。二大部分光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五大面:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④投影一背光物体的阴影部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是西方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 4、色彩 色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。 条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。  表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。 装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、绿等色彩。如 中国古建筑。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。 5、材质和肌理 材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。 第二节 绘画艺术鉴赏与批评方法 1、仔细观看画作，培养对绘画艺术语言的感染力，体察并剖析画作的整体形式意味以及局部的形式因素。 2、积累艺术发展史的知识，把握不同历史时期，不同民族的绘画风格发展脉络，从而获得不同的鉴赏绘画的标准。 （1）中国画与西画的不同艺术风格 （2）再现性与表现性绘画 （3）不同画种的艺术美 3、鉴赏者的审美趣味与审美喜好 第三节 中国绘画艺术鉴赏与批评 1、中国古代人物画 人物画是中国传统画科之一，主要以人物活动为描绘对象。 按题材可分为： （1）人物画：描绘历史故事与现实人物者； （2）写真：描绘肖像者； （3）道释画：描绘仙佛道者； （4）风俗画：描绘风俗者； （5）仕女画：描绘妇女者。 根据笔法样式可分为： （1）工笔人物画：勾勒工细着色者； （2）写意人物画（简笔人物画）：画法洗练纵逸者； （3）泼墨人物画：画风奔放水墨淋漓者； （4）白描人物画：纯线条描绘或稍加墨染者。 《韩熙载夜宴图》 作者简介 顾闳中，约910年生，980间逝世，五代南唐画家。元宗、后主时任画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》卷，描绘的是南唐中书侍郎韩熙载夜宴宾客的情形。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻划了韩熙载的复杂心境。 作品以屏风为界，将画卷分为五个故事情节，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。全局构图张弛、疏密有序；人物刻画精细、传神、古朴、大气，并通过对韩熙载头像的细致描绘，成功地表现出韩熙载当时的心理状态。 第一场景：听琵琶演奏 　　描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演