第十六讲艺术鉴赏.ppt

第十六讲 艺术鉴赏 20世纪诞生的接受美学是研究艺术接受中产生的规律，提出了以观众为中心的艺术接受理论，是研究受众如何接受艺术的人文科学。 一、艺术鉴赏的性质与特征 1、艺术鉴赏的界定 乐曲欣赏:《高山流水》。伯牙和钟子期的故事美妙而完整地阐释了艺术鉴赏的基本原理：艺术创作是由艺术家与观众一起完成的。没有艺术家，艺术鉴赏就不会有可供鉴赏的艺术品；没有观众，艺术鉴赏就失去了鉴赏主体。因而，完整的艺术创作需要艺术家和观众共同完成。 伯牙把子期请到船上，两人互通了姓名，伯牙说：“我为你弹一首曲子听好吗？”子期立即表示洗耳恭听。伯牙即兴弹了一曲《高山》，子期赞叹道：“多么巍峨的 高山啊！”伯牙又弹了一曲《流水》子期称赞到“多么浩荡的江水啊！”伯牙又 佩服又激动，对子期说：“这个世界上只有你才懂得我的心声，你真是我的知音啊！”于是两个人结拜为生死之交。  英国艺术理论家科林伍德说：艺术家所从事的艺术工作并不是代表他私人的努力，而是代表了他所属的那个社会的公共劳动。严格来说，这甚至并不是由他代表社会而从事的一种劳动，而是他邀请社会共同参加的一种劳动；因为观众的职能并不是被动地接受他的作品，而是为他们自己再创作一遭。 艺术鉴赏是指人们对艺术形象进行感受、理解和评判的过程。它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。艺术鉴赏是艺术家与艺术观众之间的双向交流，是观众的审美再创造。 2、艺术鉴赏的性质与特性 首先，艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后一环。没有艺术鉴赏，艺术创作就无法完成。艺术作品是为观众创作的，不管艺术家宣布是纯粹自我娱乐或为大众服务，所有艺术作品都有自己的观众对象。 其次，艺术鉴赏不是被动地接受，而是能动地进行审美再创造。艺术作品仅仅是一个情感结构，只有观众将自己的情感充实进去才是完整的艺术创作。 艺术作品是一种结构，它完成之后、还没有和观众见面之前，称之为第一文本。经过观众艺术鉴赏之后就变成了审美对象，成为第二文本。第二文本是观众审美再创造的结果。 波兰现象学美学家英加登认为艺术作品有“空白点”，必须依靠观众的填充才会获得意义。德国阐释学家加达默尔提出艺术存在于读者与文本的对话之中，文本是一种吁请、呼唤，读者积极地响应，与文本形成一种对话。并且，这种对话不是一次完成的，而是无限的对话，生成了艺术作品意义的多重性。 与阐释美学仍然以文本为中心不同，接受美学提出了以观众为中心的艺术接受理论。伊瑟尔认为，任何艺术作品都有隐含读者。文本只是一个不确定的召唤结构，它期待读者最大限度地发挥再创造的才能。 同西方的接受美学相比，中国古代艺术理论很早就提出了“兴味说”，与西方美学有很相似的观点。 艺术鉴赏不是简单地接受艺术品，而是观众对艺术作品的能动接受，是审美再创造。艺术鉴赏和艺术创作一样，都是人的本质力量对象化。艺术家通过艺术创作实现了自己的审美创造，观众通过艺术鉴赏同样完成了自己的审美再创造，获得了审美体验。从艺术生产的角度来观照，艺术鉴赏正是艺术创作的有机组成部分。 二、艺术鉴赏的素质——艺术鉴赏力 所有的人都可以进行艺术鉴赏。然而，并不是所有的人都可以对所有的艺术样式进行艺术鉴赏。艺术鉴赏的一个基本素质是艺术鉴赏力。艺术鉴赏力就是进行艺术鉴赏的能力。这种能力既有天赋的因素，更是后天培育的结果。每个时代与民族都有自己的艺术鉴赏趣味与艺术鉴赏力，它们既有相通之处，也有明确的差异。而艺术鉴赏力的发展是人类艺术经验积淀的结果。 艺术鉴赏力首先是指人们的艺术感受力。艺术的思维方式是感性的、具象的、非逻辑推理的，与科学的演绎归纳的严谨思维方式迥然不同。进行艺术鉴赏时应该遵守艺术思维的基本规律，在艺术的法则里进行艺术鉴赏。在艺术里重要的是艺术真实，而不是生活真实，生活真实只有经过转化才能成为艺术真实。 其次，艺术鉴赏力要求观众既需要健全的主体精神，又需要丰富的艺术知识。健全的主体精神是指观众应该具有自我意识与生命激情，有一颗健全的心灵。 再则，艺术鉴赏力的培育需要一定的艺术鉴赏经验和人生经验的积累以及社会文化修养。 三、艺术鉴赏过程 艺术鉴赏是一项复杂的审美活动，伴随着强烈的心理活动。因此，艺术鉴赏过程并非截然可分。不过，艺术鉴赏过程与艺术作品的层次相对应，是一个由浅入深、由表及里的过程。一般说来，它可以分为艺术语言感知、艺术形象重建与艺术意蕴体悟三个阶段。 1、艺术语言感知 在艺术鉴赏过程中，我们首先接触的是艺术语言。艺术语言感知是指在艺术鉴赏过程中对艺术作品的艺术语言进行感受和理解。 电影《黄土地》片断鉴赏。 这部影片不以故事为中心，重要的是画面和声音所塑造的黄土高原形象。宏大的腰鼓场景、浑浊的黄河、粗犷而悲怆的民歌、只有一线天的黄土，这些画面和声音也许并没有讲故事，却构成了影片中令人无法忘记的片段，从而形成一种直接的艺术冲击力